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对蒙太奇的理解
把它理解为是一种“思维方式”。这种思维方式不单只是剪辑需要,它是编剧、导演、摄影、剪辑必须掌握的技能。在影片制作当中,编剧在创作剧本的之前,脑海已经有了故事梗概和人物架构,编剧把这些碎片转化为文学剧本 。导演把文学剧本转换成蒙太奇形象的分镜头脚本。摄影师这些形象的蒙太奇用镜头记录下来,最后到剪辑师手中再将这些零碎的无规律的镜头、按照文学剧本、导演的创作意图和摄影师的镜头语言,用蒙太奇手法进行再休整完 善成为一部完整的影片。这种构成方式就是蒙太奇思维!     简单理解就是:在影片制作当中,导演把文学剧本的文字变成镜头语言,摄影师把导演的语言意图拍摄出许...
    问:为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹?    答:如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接,观众不能体会到影片所要表达的 视听感受,就不能“入戏”,也就对影片失去的兴趣。    如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹?    先了解以下5个概念,往 后章节里将会逐一介绍。1、偷取时间2、主体动作的连贯3、我们的眼睛4、声音的魔法5、摄影机的运动——————————————————【轴线】轴线:在同一个场景内,将拍摄区域划分为两半的虚构轴线。&nb...
如何不着痕迹的<b class="text-danger">剪辑</b>?声音
问:为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹? 答:如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接,观众不能体会到影片所要表达的视听感受,就不能“入戏”,也就对影片失去的兴趣。 如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹? 先了解以 下5个概念,往后章节里将会逐一介绍。 1、偷取时间 2、主体动作的连贯 3、我们的眼睛 4、声音的魔法 5、摄影机的运动 —————————————————— 【声音】 影视是视听语言,画面和声音是相 互依存的。剪辑师不仅要剪辑画面,还要剪辑声音。声音可以分为同期录音和后期录音,当我们在剪辑初剪的时候就会增加一些音效来强化场景。负责后期音乐制作的老师们也会根据我们的剪辑效果和部分音效来做音乐。 一、...
如何不着痕迹的<b class="text-danger">剪辑</b>?视觉
    问:为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹?     答:如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接,观众不能体会到影片所要表达 的视听感受,就不能“入戏”,也就对影片失去的兴趣。      如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹?     先了 解以下5个概念,往后章节里将会逐一介绍。 1、偷取时间 2、主体动作的连贯 3、我们的眼睛 4、声音的魔法 5、摄影机的运动 —————————————————— 认识我们的眼睛:  &nb...
问:为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹? 答:如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接,观众不能体会到影片所要表达的视听感受,就不能“入戏”,也就对影片失去的兴趣。 如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹? 先了解以 下5个概念,往后章节里将会逐一介绍。 1、偷取时间 2、主体动作的连贯 3、我们的眼睛 4、声音的魔法 5、摄影机的运动 —————————————————— 为什么要注意主体动作的连贯?在对不同角度 不同景别的镜头进行切换时,剪辑师可以利用主要人物的肢体动作来掩盖剪辑的痕迹,这种动作剪切就可以实现无缝剪辑。 人的眼睛看到的画面是有限的,它不是高速摄像机能清晰地看到每一个动作起落,而剪辑师就是利用人...
如何不着痕迹的<b class="text-danger">剪辑</b>?偷取时空
问:为何不让观众察觉剪辑的痕迹? 答:如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接,观众不能体会到影片所要表达的视听感受,就不能“入戏”,也就对影片失去的兴趣。 如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹? 先了解以下5个 概念,往后章节里将会逐一介绍。 1、偷取时间 2、主体动作的连贯 3、我们的眼睛 4、声音的魔法 5、摄影机的运动 —————————————————— 【为什么要偷取时空】 现实世界中的时空不可跳跃 更不能逆转,早期的电影就是这样把现实世界里的时空搬上银幕。 例如:1895年卢米埃尔兄弟的《卢米埃尔工厂大门》、《火车到站》等,完全是现实时空搬到银幕上来,只有一个长镜头,只表现简单地场景,没有故事情...
怎么剖析剧本?
结构,但是剧本毕竟是导演创作和拍摄的依据,作为对影片进行第三次创作的剪辑师必须透切地熟读剧本。 不同的剧本有不同的主题和叙事方式,就有不同的剪辑手法。有的电影偏文艺,有的电影偏商业,这些因 素都决定着你的片子该怎么剪。 在剪辑之前我们必须把握到剧本的叙事风格和中心思想,还有其中的人物关系,把握剧本当中的情节点(矛盾点),分析出每一个主要角色的性格特征(关于角色的性格特征,编剧们 一般都会列有表格的)。 在美国电影剧本研究者菲尔德的《电影剧本写作基础》中有谈到:一个电影剧本是通过文字描述出画面,进而讲述故事,它们都应该具备一个主题,并有开端、中端、末端构成。(跟小时...
不够成熟内容创作得不到有效保障的当下。剧本服务于视频,而短视频剧本仅仅只是短视频制作过程中的其中一环,还涉及演员表演,视频拍摄,后期剪辑,还包括账号本身的风格基调,IP定位等等,总之,一条没有火的短视 频,编剧当然有责任,但不能把所有的责任都扣在编剧的头上,这是不合理的。...
文章 剪辑技巧
1.剪辑的概念和意义剪辑——俗称“剪接”,是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中最后的一次在创作。现代电影艺术创作的三个阶段:第一阶段是剧本创作阶段;第二阶段是导演拍摄阶段;第 三阶段是剪辑阶段。2.剪辑创作的内容是镜头的组接;改动结构、压缩片长,最终形成影片的节奏;音响效果。3. 剪辑创作过程(1)剪辑设想剪辑设想就是对影片整体风格的确定和规划。剪辑银幕感——进行剪辑创作时 ,对未来影片银幕效果的预感。剪辑时空感——在剪辑创作中,对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。(2)场次调整是整场戏的调动和取舍,剪辑创作工作的重要内容之一。(3)镜头组接是电影艺术特有的表现手段...
                剪辑影片 时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头,能使镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪接点,是电影剪辑工作主要内容之一。在连续构成的镜头中,最常见、最明显的剪接点是动作剪接点。画面上表现的 同一主体忽动忽静,其动作的速度、方向突然变换,都有个转折的地方,即动作剪接点,在这里切换镜头,可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹。      ...
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