剪辑师在剪辑的时候，脑海里面究竟在想些什么？

    怎么安排结构

    怎么烘托情绪氛围

    怎么把这个故事讲得有吸引力

    怎么把控节奏

    不同的片子类型会有不同的剪辑思路，不同的剪辑师也会有不同的剪辑思路。

    剪辑思维的过程由简到难，分为4个阶段

    1.把片子剪流畅

    2.制造情绪起伏感

    3.剪不同类型的片子，积累不同的剪辑思路

    4.理解剪辑节奏和叙事技巧，让片子更上一层楼

    一、认识镜头，在不同的阶段、不同的电影、不同的导演，都会有不同的理解。

    镜头语言就是用镜头讲故事，记录故事的载体就是镜头，摄影师或导演会对镜头里的画面进行设计，比如说去设计他的景别、角度、构图、运动方向、演员调度、光影变化等等，最终通过镜头记录画面。我们所看到的电影广告短片，每个镜头的景别、角度、构图、运动方向、演员调度、光影都是完全不一样的。正因为有这么多可以进行创作变化的元素，才使我们可以不断的创作出自己新的作品来。而不是每一个作品都像一个模子刻出来的。镜头语言，是作为前后期沟通的一种语言，后期得到了一堆的素材之后，要明白导演或者是摄影师拍摄的意图是什么，才能知道后期剪辑时到底该怎么来用哪个镜头。

    二、万能的短片剪辑思路

    视频构成元素分为两大类，画面和声音组成，画面分为动态画面，静态画面和字幕，声音分为独白，对白，旁白，音乐音效，视频就是由这八大元素随机组合而成的。

    在素材包里看到这些镜头时，你会以什么样的形式来呈现它？

    做剪辑就像在玩拼图或者搭积木一样，在面对一堆素材不知道如何下手，可以试着想简单一点，随机组合一下。我们可以选择用八大元素里面的东西，剪辑就是一个不断做选择的过程。每一种组合的感觉都会不一样。那种感觉需要你自己去体会、培养的，剪辑师应该是细腻的，情感也一定是丰富的。

    比如：

    动态画面+声音元素的组合

    文字+音乐的组合

    画面+独白的组合

    动态画面+对白+音乐+音效

    每一次不同的组合，观众所获取的信息量和感觉都是完全不一样的。

    第一种，有身临其境的感觉，

    第二种，有内心切切思语的感觉。让人浮想联翩

    第三种，像是朋友和你面对面说话的感觉，非常直白的表达

    第四种，因为音乐在里面调动了情绪，所以说也更能调动观众的情绪。

    三、后期剪辑面对素材时的这几个问题：

            选择什么样的景别？

            选择什么样的角度？

            选择什么样的镜头运动？

            选择哪种构图？

            怎么处理转场？

            怎么对画面进行合理组结？

            简直就是在做组合游戏，做选择题。

    远景用法：

        ①营造磅礴气势：比如宣传片，开片就是一个无人机拍摄的大远景，让观众感受到全貌、展现规模；配上比较磅礴的音乐

       ② 营造氛围：优美很抒情的氛围，配上比较优美的后摇风格音乐。

        ③介绍地理环境、自然风貌、都市环境

        ④远景中有人物，可以表现人物的渺小与环境的巨大反差，也可以营造出一种诗意化的境界。

    全景用法：

        ①表现人物和周围环境的某种关系

        ②表现人物的整体动作关系

    中景用法：

        ①重点在表现人物的上身动作

        ②客观陈述镜头，叙事常用镜头，一个老老实实的叙事性的镜头，不像远景和全景有浓厚的表现氛围、远景波澜壮阔，不像特写能隐忍瞩目。

        ③展现人物之间的关系

    近景用法：

        表现人物的性格、展现人物的面部表情和神态

    特写用法：

        ①放大情绪，体现人物的内心活动

        ②交代重要细节

        ③留下重要线索

        ④赋予镜头更深层次的含义，引发观众的思考

    举例，来看《后浪》这个演讲视频的景别所传递的意义

    开篇第一个镜头用远景，用来交代人物所处的地方舞台，能够看见舞台上面的三个元素，人物、背景、灯光，三者之间的具体位置关系。同时能感受到人物的渺小，有一种仪式感

    片中用最多的中景和中近景，都是用于一些普通的陈述镜头

    用到特写时，一般会在情绪最饱满的地方，以及台词的重音部分

    想要看清，就要从不同的景别、不同的角度去描述，所以有镜头成组的说法。看到一段文字之后，脑海里面就马上有对应的画面感。

    描述交代清楚一个事件，至少需要两个镜头

    比如说全景+特写，全景的作用就是交代时间、地点、人物关系，特写的作用就是交代一些细节，通过这两个镜头的组接，可以比较完整的交代一个事件。

    构图作用

        ①选出最好看的画面

        ②确定视觉焦点，引导观众视线，你来决定观众的视线应该往哪里看

        ③通过构图表达意图

    构图用法

        中心构图：将视觉焦点放在画面中心，吸引往中心位置看（如酷炫的旅拍短片，节奏非常快，需要极短时间内获取画面信息量）

        对称构图：构建对比叙事，没有拍摄这种对称镜头时，二次构图可人为制造对称构图

        三分法构图：故意偏离中心（一直保持视觉焦点在中心位置，眼睛非常疲劳）

        框架构图：引导视线，一眼看到框架中心位置

        留白构图：使主体明显，画面干净整洁，营造诗意感、美感（适合小清新文艺风类型）

    推镜头作用

        ①改变景别，丰富视觉效果

        ②快速推镜头：突出强调，感受到一种很强的冲击力，刺激眼睛和内心（视觉冲击、心理冲击）

        ③慢速推镜头：纯展示，有带入感，用于叙述

    拉进头作用

        ①改变景别，丰富视觉效果

        ②纯展示，有揭示感，展示更完整

    摇镜头作用

        ①展示更多的信息量，扩大视野

        ②产生关系（对比、比喻、因果关系）

    移镜头作用

        ①主观视角，有互动感、现场感、真实感

        ②让画面运动更加的多样，丰富视觉效果。

    每一个镜头都要有它的用意，不是随便乱堆砌的。试问一下，你自己在剪片子的时候，有考虑过每个镜头不同用意吗？你有去重复罗嗦的去交代吗？