问：为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹？
答：如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接，观众不能体会到影片所要表达的视听感受，就不能“入戏”，也就对影片失去的兴趣。
如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹？
先了解以下5个概念，往后章节里将会逐一介绍。
1、偷取时间
2、主体动作的连贯
3、我们的眼睛
4、声音的魔法
5、摄影机的运动
——————————————————
【声音】
影视是视听语言，画面和声音是相互依存的。剪辑师不仅要剪辑画面，还要剪辑声音。声音可以分为同期录音和后期录音，当我们在剪辑初剪的时候就会增加一些音效来强化场景。负责后期音乐制作的老师们也会根据我们的剪辑效果和部分音效来做音乐。

一、对白
处理对白是剪辑工作中很重要的一部分，也是最繁琐的一部分。对白可以同期录制，也可以后期录制。

二、画外音
画面以外的声音。比如，画面中男子看向门外（开门声）。

三、环境声
录音师经常会收录一些人群喧闹或对话环境时的环境声、自然声等。

四、音效
音效更多是用来制造气氛，给观众更强的现场感。
对于剪辑师来说，这些声音都可以作为背景声来桥接不连贯的镜头剪切。

【利用声音来桥接】
前一篇章说过，人眼会因为尖锐的声音而眨眼。声音的剪辑往往需要制造一些尖锐的声音。听歌曲的时候我们可以轻易的找到音乐的节奏和鼓点，而剪辑电影的时候，我们需要制造鼓点。鼓点从哪里来？它就是我们对白、画外音、环境声、音效。
我们可以利用声音先入场的方式来掩盖画面的剪切痕迹，这就是所谓的声音转场。
方法：

1、声音先出
例子：“两首”音乐为声音先出的剪接方式
视频：


声音先出


2、声音重叠
例子：看声音波纹，音高出为剪接点。
视频：


声音重叠


3、声音延长
例子：主持人话音未落，先叠入画面。
视频：


声音延长

视频出处：我们的节日系列《中华长歌行——咏怀清明》，由中共南昌市委宣传部、南昌市文明办、南昌城市文化传播有限公司出品。

 
视频