问：为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹？
    答：如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接，观众不能体会到影片所要表达的视听感受，就不能“入戏”，也就对影片失去的兴趣。
    如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹？

    先了解以下5个概念，往后章节里将会逐一介绍。
1、偷取时间
2、主体动作的连贯
3、我们的眼睛
4、声音的魔法
5、摄影机的运动
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【轴线】
轴线：在同一个场景内，将拍摄区域划分为两半的虚构轴线。

       摄像机必须保持在轴线的一边180°的范围内拍摄，如果摄像机越过这条轴线，观众的视点会被颠倒，他们也将分不清方向，甚至会带给观众眩晕的感觉。
       当然也有列外的，也就是导演故意越轴，故意造成观众的不舒服感。
       推荐一条短片给大家，它有详细的案列解说，把“轴线”的各种问题分析挺到位的。在这我就不做重复介绍了。


【角度、景别】
角度的概览：平视、俯视、仰视等等。
景别的概览：特写、近景、中景、全景、远景等等。

    a: 剪辑师也必须要认识到角度、景别的不同所带来的心理影响。比如，摄像机在俯拍演员时，镜头会使角色变得弱小，仰拍则反之。这看起来似乎是前期摄影师的工作，不！剪辑师也必须要明白这些简浅的道理。在剪辑中根据故事前后前后情节关系，所选择的镜头当然也就不一样了。

    b: 特写镜头是剪辑师手里的王牌。特写不像别的景别镜头环境信息涵盖量那么多，特写更注重事物细节描写、人物情感的升华、人物心理活动等等。特写镜头可以来给观众意外或者惊吓，或是作为切换镜头来修补有问题的剪切。比如上一个场景最后一个结束镜头是个大景，转到下一个场景的第一个镜头就一个用小景开始，但是我们总会遇到镜头缺少或者表演情绪不够等等的问题，这时候就可以用一个没有太多信息量的特写镜头带过。

    c: 把场景空间剪立体了。我们得要理解导演和摄影师为什么要分出各种不同角度、景别的镜头，而不是把机器一放好就可以拍摄。事实上，角度变化越大，剪辑就越能分散观众的注意力，创造一个立体的空间感，让观众更能感受置身其中，这样的剪辑也就更为流畅了。当然不是说前期拍回来的所有不同角度、景别的镜头都必须使用，还是要按照剧本的要求来哦。如果这是一场表现主角被欺负的戏，仰拍强者角色是证明主角与其实力悬殊，但这样的镜头不能过多使用，别忘了这场戏是表现主角被欺负，不是强者角色有多强。

    d: 大镜头和小镜头。记得我的一次前期跟拍，导演轻轻地说：“今天估计收得快，全是小镜头。”除了我之外，围在导演身边的几个工作人员心理都在暗爽。为什么呢？导演所说的小镜头就是小景别的镜头，不用太过于担心大环境的变化，换句话说就是，不用不规模变灯，不用不规模调场。而对剪辑的我来说，我必须向场记确认交代环境的镜头有没有？有多少？

    EG:什么才叫大镜头呢？电影《十月围城》99分钟，甄子丹街头大暴走。基本用大、中、全景完成，对场景完整度要求极高。


【固定镜头与运动镜头的衔接】
固定镜头：摄像机不动
运动镜头：摄像机的推、拉、摇、移、升、降、俯、仰等。

    1、 固定镜头之间的衔接（静接静）
简单法则：镜头不动的情况下，以画面主体的动作变化来选择剪辑点。
（视频1）
    镜头1：女主低头拔草，听到有人呼唤，抬头动作之后又低头回到田埂。
    镜头2：女主低头再抬头。
    剪辑点便在这个低头之间了。

（视频1-1）剪辑流畅


（视频1-2）主体动作没有完成的情况下选择剪辑点，便会感觉跳。


2、 运动镜头之间的衔接（动接动）

简单法则：
    a:镜头动，画面不动，可以根据镜头运动的方向、速度、景别等要素选择。注意，一定要在镜头运动中切出切入。
    b:镜头、画面都动，就要考虑到主体动作变化和镜头运动的方向、速度、景别等要素了。

（视频2）注意最后两个镜头，女主往左出画，下一个镜头的小鱼也往左边游动。


（视频2-2）女主往左出画，下一个镜头的小鱼却往右边游动。明显感觉到了画面跳动。


3、 固定镜头与运动镜头的衔接（静接动、动接静）

简单法则：
    a:前运动镜头要等运动停下来的后一帧剪起接后一个静态的镜头。
    b:前是固定镜头，后镜头要在运动起来前一帧剪起。

    1、注意女主放好瓶子后，画面固定了一下再接到下一个运动的镜头；（静接动）
    2、接在运动镜头之后的倒面粉镜头，整个动作是从面粉开始掉落的前一帧接入（因为前一帧就是静止的一帧）。动接静
（视频3）