大特写镜头可以通过展示某一细小物体或演员的某一细节，强化视觉传达，体现出该细节对叙事内容存在的重大意义。也可以作为抽象镜头来展现整体的戏剧基调和主题。

由于大特写的目的在于，将观众的注意力集中到物体的某一细节上，所以构图上就要努力的来凸显某一细节。

举例——《玛丽娅布劳恩的婚姻》

1在这么紧凑的景别中,我们可以调整拍摄的灯光。只要整体的光线连续性得到保障,视觉上就是令人信服的。在该画面之前的中景镜头里,灯光的角度其实是完全不同的。但由于照明质量以及画面整体感觉没有变化，这些差异就不为人所觉察了。

2这个大特写里只有几包香烟，但都没有完全出现在画面里，因而将空间延伸到了银幕之外。这种套路经常用来增加画面构图的纵深感。

3设计画面时，这包香烟放在了焦点位置，在形成一条斜线的两包香烟中，观众的眼睛很自然地落在了焦点上。浅焦的使用进一步将该香烟从画面中凸显出来。使用这些构图方法来强调一个看上去不太重要的东西，人们不免会对该物件在影片故事中的作用产生好奇。

4浅焦的使用可以将焦点置于画面的重要区域，进一步强化了大特写的强调作用。在这个镜头中，画面焦点选在了两个小细节上:香烟盒上的文字“Deutschland”(德国) ，以及打开的香烟。这包为德国烟民生产的美国香烟是个象征，与影片所隐射的政治问题完全吻合。

5大特写可以把画面中的所有小细节都展示出来。因此，在构图时-定要避免将观众注意力从主体分散开来的东西。倘若在这个镜头中，我们不把香烟放在一张白纸上，而是换成了一张报纸，那么画面效果将会大大降低。

镜头可根据主体大小的不同，用长焦镜头或广角镜头来拍摄出浅景深的画面，以突出细节主体格式。

可以借助大尺寸的电视起来看清大特写所展示的所有质地和视觉细节。

对于大特写的布光，我们基本上可以不用考虑在较大景别里的照明情形，可以对灯光进行增添、挪动、调整方向等处理,，只要拍出的画面整体上保持灯光的连贯性,，视觉上令人信服即可(即如果在大景别中使用了类似肥皂剧的高调照明，那么在拍大特写时就不应该突然变成像黑色电影那样的低调照明，反之亦然)。

特写最重要的功能和目的就是让观众看清角色细微的动作及情感（特别是面部表情）。因此，在设计这类镜头的构图时，应该把可能会分散观众注意力的视觉元素至于画框之外，或者将它们隐藏起来。景深、焦距、照明和构图都要小心设计，以便在观众和角色之间建立紧密的关系。

举例——《三只猴子》

1请注意，与画面右侧大面积的空白相比，这一例留出的空间就显得少多了。如此设计直看相关的构图原则，以保证合适的视线空间。

2为什么要切掉演员脑袋的顶部呢？根据镜头景别的大小，人头部的空间必须做出相应的调整。在这个特写镜头中，如果把演员脑袋的上半部展示出来，构图将显得不均匀，没有美感。

3在特写镜头中，角色的眼睛尤为重要。请注意男主角的眼睛里有闪亮光。如果没有这一点亮光，他的眼睛看上去就是“死的"。倘若不能自然地获得这样的眼神光，我们就需要小心地调整灯光或反光板的位置。

4多数情况下，尽管三分构图法则很有效，但在选择两面的焦点时也并非都是适用的。图中角色头都被前去了一点，眼睛略微偏上了些(与三分构图法相比)，结果显得有点拥挤，构图有点不稳。这个圆点标出了左上角兴趣点确切的位置。

5控制背景视觉信息的另一种方法是选择合适的镜头来拍摄，这样可以控制画面的视野。但要注意的是，浅焦镜头会让角色的脸变形，对叙事而言可能是无法接受的。

6角色的面部应该主导着画面的构图，以便让观众更好地看到演员的表演。任何对此造成干扰的东西都要避免。为此，在拍摄人物特写时都使用标准镜头，或者小一点的远摄镜头，但不会使用广角镜头，以免造成人脸的变形。

7角色正朝着画面右侧看。这就决定了视线空间的位置，同时根据三分构图法及所使用的画幅比例，角色的位置也决定下来了。请注意在画面中，右侧的空白区域比左侧的要大许多，而角色被恰当地安排在靠近兴趣点的地方(尽管没有完全落在兴趣点上）。

8通过控制景深获得浅景深的效果，背景通常处于虚焦状态。不用大景深，目的就是要避免背景上的任何内容分散观众对前景主体的注意力。

特写一般使用标准镜头或小一点的远摄镜头来拍摄，偶尔使用广角镜头，光圈要大，以获得浅景深效果。

在拍摄特写镜头时，如果用胶片来拍摄，为了获得更浅的景深而加大光圈，胶片就得选取慢速型的，而不要采取高速胶片拍摄。

当拍摄格式是高清或标清视频时，如果摄像机的CCD太小，可以考虑租用或购买一个35mm镜头转接环，装配到摄像机原来的镜头上。

尽可能在拍摄现场配备一个较大的高清监视器以便看到画面全部的细节。

在拍摄特写镜头时要特别注意演员的化妆质量。

在拍摄室内戏时，灯光操控起来比较容易，可以使用柔光纱、柔光网或调整灯架位置来减少灯光亮度，以弥补大光圈造成的画面过亮的问题。在拍摄室外日景时，需要配END减光片，将通过镜头的光线减少几个F档，以使用大光圈拍摄。

在拍摄特写时，一般会在靠近摄影机的地方打一盏低瓦数的灯,让它在演员眼睛里产生亮光，称为眼神光。

另外，要保持整体灯光的连续性。但如果为了营造更好的视觉效果，需要对灯光进行调整的话，常见的调整是给人物加逆光，使其在画面中凸显出来。当组接在一起的两个镜头在角度、景别上相差足够大时，就不会觉察到灯光的变化。

在中特写镜头里，拍摄到的人物是从肩膀、胸部位置以上到人的头部。中特写景镜头展示了人物的面部表情，让观众看到角色细小的动作和表情，但他的景别比特写的略微大一些，这就将角色的肩膀包括到了人物的肢体语言中。

拍摄这样的镜头时，摄影机离主体距离通常较近，用浅景深模糊背景，让主体在构图中清晰凸显出来。通过选择背景的内容，也可以给中特写镜头增添戏剧的、象征性的、说明性的元素。当与全景、中景和特写镜头组合使用时，中特写镜头可以传达某一场景中有特别意义或重要的内容。

 举例——《香水》

1乍看上去可能没有觉察到这个中特写镜头略微有点俯拍，但主人公背后的人群说明了这点。如此一来，主角背后广场的地面就成了构图的一部分。倘若以特写取而代之，背景与主体之间如此的关系就无法展示出来。有意思的是，这样的俯拍构图让角色看上去不是儒弱，反而显得更自信、更强大。这说明:不是单个镜头的构图产生意义,而是镜头的上下情境产生意义。

2在这个中特写镜头中，人物的大小决定了必须要切掉部分顶部内容，以获得合适的头部空间。这样的构图法则与拍摄角度无关——除非有特别的理由。

3选择摄影机镜头时，必须考虑使用广角镜头把背景上750多名群众演员尽可能拍设画面，以强调主人公巨大的杀伤力，同时还要注意因此而造成角色面部变形的问题。

尽管背景上的阳光比较强，但角色的脸上并没有留下什么阴影。极有可能在演员头顶上放了一块蝴蝶布(一大块柔光材料)。在阳光较强的室外拍摄人物的小景别镜头时，经常用到这样的技术手段。

4这个画面中，人物的位置并没有遵循三分构图法则，而处于画面中间，对称的构图获得了稳固的焦点，以强调此时主人公的条伤力。将人物量于构图中心，还可以在主角与几分钟前叫嚣着要处死他的群众之间建立起密切的联系。

5这个镜头的叙事点在于，使用浅景深把现众的注意力集中到角色的面部表情上，同时还要保证背景上的人群足够清晰。后者是画面含义的重要组成内容，因而两者必须达到和谐平衡。如果在阳关灿烂的室外拍摄，我们可以选择合适的光圈来获取如此的景深效果。操作起来不算难。

常用标准镜头和轻微的远摄镜头来拍摄中特写镜头，如果需要在构图中故意增加点变形，可以使用广角镜头，或者超远摄镜头。

较浅的焦距获得较大的视场，可以把水平轴上更宽的区域拍摄入画，背景内容也更丰富。相反，长焦距的视野更窄，背景内容就会更少。

拍摄中特写镜头时要注意，为了保持人物大小不变，要同时调整标准镜头的焦距和摄影机与人物的距离。

另外，我们还可以通过控制焦距来影响人物和背景之间在画面上呈现的纵深距离。使用广角镜头会加大这个距离，而远摄镜头则会压缩这个距离。

最后，焦距不应该根据构图的景深来选取。如果人物在画面中的大小及光圈保持不变，调整焦距是不会影响到画面景深的。

用准专业的高清或标清摄像机拍摄时，可将摄像机摆到离人物较近的地方，使用长焦， 并将光圈调到最大，可获得较浅的景深。或者为高清或标清摄像机装t35mm镜头转接环，运用35mm单反镜头浅景深的特点来拍摄。

在阳光较强的室外拍摄时,通常需要在演员头顶上放置一块蝴蝶布或其他柔光板， 将光线变得柔和些。

在室内布光拍摄时，常会用到逆光将人物从背景里凸显出来。人物的灯光会比其他内容打得稍亮一些。