外在节奏：

                 局部节奏

                 画面节奏

                 声音节奏

                 主体的运动

                 镜头的运动、

                 镜头的切换频率

                 等外在的形式化的物质形态构成的。

内部节奏：

                 整体节奏

                 故事线的起伏

                 内容和结构

                 叙事节奏

                 心理节奏

                 内部冲突产生的起伏

                 起承转合

                 根据剧情发展，展现故事内在矛盾与人物内心情感的变化，通常是隐匿于故事线基调中。

内部节奏统领整部影片，是外部节奏的根本动因和表现依据。内部节奏左右外部节奏的变化，外部节奏是内部节奏的外观体现，也可以反过来影响内部节奏的演变。

外部节奏和内部节奏是如何发挥作用？

                 1.外部节奏与内部节奏保持同步，这也是电影中最常见的节奏规律。

                 2.外部节奏于内部节奏不一致，甚至形成反差。且通常是用于舒缓的外部节奏反衬内部节奏的激烈。

节奏应该放在哪？

                 序幕：造势，一上来就吸引住观众

                 过程：不断打破平铺式叙事，不断吸引观众兴趣

                 尾声：反转或揭示主题给观众加深印象

影响节奏3因素：

         1、镜头的长度和组合

                    镜头长度：

                         短镜头（数量较多）相接=快节奏（快切+音效=冲击力）

                          切换少的镜头=慢节奏

                     景别：

                          全（快）接特（慢），景别跨度大，打破逐步性，节奏就快

                           镜头长度能最清楚体现事物运动的速度与强度

          2、画面运动的规律

                    长镜头两极变速=省去多余动作，起到压缩作用

                    常速与升格组接=加强动作的打击感

                    骤然变速=视觉冲击力

         3、背景音乐和效果声加旁白

                    音乐音效的戛然而止=注意力集中在视觉上

                    上升音+重音音效=强化节奏

舒缓的部分，为高潮积蓄力量。

一组景别角度大跳跃的短镜头组接，就要接一个长镜头。