节奏剪辑可以表现出平缓、跳跃、流畅、停顿、紧张、松弛等多种类型。不同视听元素的组接都会产生节奏，好的节奏剪辑应当做到外部节奏与内部节奏相统。
节奏剪辑基本可以分为连续性节奏剪辑和变现性节奏剪辑两类。有的影片往往偏重一类剪辑方式，有的则两种兼有
1：连续性节奏剪辑
剪辑中以镜头衔接的连贯性、流畅性为基本原则，所表达的内容多以常规叙事为主，所采用的形式基本与表达意义一致，所表达的情绪也相对比较平稳、流畅、自然、客观的节奏剪辑方式。通常表现常规叙事风格的影片以及常规性的叙事性段落。
这种剪辑方法在镜头景别、角度、构图、光线、运动等方面往往依据真实性、平常性、流畅性的原则，少用形式上、内容上、情绪上、意义上、运动方式上反差较大的画面，避免形成跳跃，而是通过这种流畅的剪辑方式消除镜头剪辑的痕迹，是观众能够比较自然地融入情节。
2：表现性节奏剪辑
剪辑中以镜头衔接的不连贯性、不流畅性、跳跃性为原则，所表达的内容有的是叙事性的，有的是表现性的，所采用的形式对呈现内容往往具有破坏性甚至重构性，所表达的情绪具有随意、断裂、跳跃、主观的节奏剪辑方式。通常表现风格浓郁的影片或者表现强的叙事段落。这种剪辑方法在镜头景别、角度、构图、光线、运动等方面往往遵循表现性、反常性、非流畅性的原则，运用形式上、内容上、情绪上、意义上、运动方式上反差较大的画面，估计形成跳跃，让观众感觉到摄像机的存在，进而表达某种主观态度或反常情感情绪，从而引发思考并产生震撼效果。
不连贯的画面跳切形成了独特的叙事风格和美学观念；
镜头景别、角度、色彩、运动中等元素的极度夸张和异常化的组接方式，破坏了观众对于剪辑节奏的感知和期待，“暴力”剪辑形成心灵的冲撞和震撼；
段落跳切、焦点不实造成模糊，镜头摇晃等剪辑方法，破坏性剪辑方式观众感受到镜头或者叙事者的存在，形成间离效果；
表现性的节奏剪辑往往具有先锋和实验性，具有很强的反思和批判性。在剪辑上往往拒绝必然，利用偶然；拒绝平常，利用夸张；拒绝再现，利用表现；拒绝被动告知，利用主动参与等方式，形成了具有破坏性的剪辑风格。
----------------
调整节奏的主要方式
1：运用镜头长短与顺序调整节奏镜头的长短能够影响画面节奏的形成，甚至可以形成不同的表达重心，相同的画面，分为两组，第一组三个画面长度分别为1秒，第二组三个画面长度分别为5秒，那么两个段落形成的节奏不同的，第一个相对第二个更为短促有力量，所以你可以通过改变镜头的长短的方式来实现视觉节奏的快慢和强弱变化。
另外，镜头组接的顺序也能够形成变化的节奏，甚至能够形成不同的表达重心。例如两个相同的镜头，一个1秒，一个5秒，1+5前紧后松的节奏感，前面节奏被弱化，后面被加强。而5+1形成了前松后紧的节奏型，而后边的1秒画造成突然的变化形成强化成为了强调的重心。也可以通过画面的长短与顺序前后的结合来改变画面内部的节奏和视觉节奏重心。视觉节奏重心往往与叙事重心是统一的。
2：运用镜头与组接方式调整节奏镜头运动方式主要包括固定镜头和运动镜头，运动镜头又包括多种类型。不同的运动方式往往能够形成不同的节奏特点，如同样起落幅的推拉镜头，推镜头的节奏比拉镜头节奏感更具冲击力，也更能突出重点。对于摇镜头来说，落幅往往比起起幅更为强调。
另外，通过“动接动”和“静接静”，镜头组接方式也能形成不同的节奏，“静接静”往往更为短促有力，而“动接动”往往更为流畅舒缓；“动接静”与“静接动”也具有不同的节奏和视觉重点。
3：运用主体的动作或运动速度调整节奏画面内部主体动作幅度大小、力度的强弱、动作的多少、频率的快慢、运动的速度都会影响影片的节奏。
因此，长镜头的场面调度中可以通过增加主体的动作或者运动调度来加快节奏，从而避免时间过长而造成的节奏拖沓；也可以反用这种方式，减少动作或者无运动，造成主体在长镜头运动缓慢，形成冗长或者无力感。
另外，主体运动速度的快慢可以改变影片的节奏。通过视频特效经行升格或降格处理。可以进行加快或放慢处理，改变或部分改变影片的节奏与情绪；还可以通过改变主体自身运动速度的变化以及主体与其他主体进行对比等方式调整节奏，表达不同的情绪和意义。
4：通过改变影片结构或叙事方式调整节奏影片的结构有多重类型，比如单线、双线、多线、板块、套层等；叙事方式也有正叙述、倒叙、插叙、搭叙等。不同的结构和叙事方式包含不同的节奏处理方式。有的是先声夺人；有的是层层递进；有的大开大合，节奏设计关乎影片的成败。所以，剪辑中应当对于影片的整体节奏进行合理的组织和调整，根据具体情况进行创造性的二度加工，使影片的节奏丰富而合理。
5：运用声音调整节奏声音中包括对白（解说）、音乐与音响。声音元素的有效运用能够对节奏的调整起到直接或间接的作用。激烈的对白能够加快影片的紧张感，使节奏加快；无对白能够增加影片的沉闷感，使节奏变得缓慢。利用对白的速度、强度、频率都会形成节奏的变化。
音乐音响不仅能够促进而且能够极大丰富节奏的变化。可以通过音乐音响的连接来加快影片的节奏，可以通过音乐音响的渲染延缓影片的节奏，也可以通过音乐的节拍变化来丰富节奏。
6：利用观众的心理期待来打破节奏在剪辑中，根据生活经验和视读经验，观众往往对某一情节，内容甚至镜头组接具有惯性理解，剪辑师可以利用这种惯常心理，适当改变镜头的组接方式、组接顺序、叙事逻辑，打破观众的期待，刺激观众观看的兴趣和欲望，以改变影片的节奏。
-------------------
节奏剪辑的原则
影片一般都有外部节奏和内部节奏，节奏剪辑最终原则就是将外部节奏和内部节奏统一。
外部节奏是指通过主题动作、镜头长短、镜头组接、镜头运动、光线强弱、空间远近等所形成的外在性的节奏。外在节奏处理得当能够使观众产生流畅自如、张弛有度的感觉，处理不当能够使观众产生中断、不连贯、跳跃等感觉。
内部节奏是指通过人物内在矛盾冲或观众观看的内心情绪节奏。内部节奏处理得当能够使观众引入情景并与剧中任务认同或产生共鸣，如果节奏处理不得当容易形成虚假、做作、生硬的感觉。
外部节奏与内部节奏有时候是一致的，有时候是不一致的，甚至是对立的，但是确实在主题层面上实验统一。
创作者在处理内在节奏与外在节奏的关系中，应当本着有变化有统一的原则进行。如果节奏完全统一，影片往往缺乏变化显得单调，因此，可以再结合剧情需要的基础上，恰当处理内部节奏和外部节奏的变化，使影片的节奏剪辑更丰富多彩
节奏的感受，在影片中起到灵魂的作用，而这种节奏的培养可以通过更多的影片去感受,但更多的是通过其他艺术形式来增强。比如：音乐、绘画、摄影等等。
