1.剪辑的概念和意义

剪辑——俗称“剪接”，是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的一次在创作。


现代电影艺术创作的三个阶段：第一阶段是剧本创作阶段；第二阶段是导演拍摄阶段；第三阶段是剪辑阶段。

2.剪辑创作的内容是镜头的组接；改动结构、压缩片长，最终形成影片的节奏；音响效果。

3. 剪辑创作过程

（1）剪辑设想

剪辑设想就是对影片整体风格的确定和规划。

剪辑银幕感——进行剪辑创作时，对未来影片银幕效果的预感。

剪辑时空感——在剪辑创作中，对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。

（2）场次调整是整场戏的调动和取舍，剪辑创作工作的重要内容之一。

（3）镜头组接是电影艺术特有的表现手段，贯穿在影片的全部创作过程中，始于电影文学剧本和导演构思，最后落实在剪辑台上。

（4）确定剪辑点.剪辑点是剪辑影片时又一个镜头切换到下一个镜头的交接点。寻找和选择剪接点是电影剪辑工作主要内容之一。戏剧动作包括外部动作和内部动作两个方面。

（5）处理声画关系.声音和画面的关系是剪辑工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段，这是一个专门的学科。


4. 剪辑工作流程

（1）把正片拷贝和声音磁带剪成单独的镜头，然后把影像和声音放在一起编号，并保留那些你需要用的。

（2）将每卷影片和声轨送去制边码，同一个号码会同时出现在影像与声音的带子上，画面修调时才能维持同步。

（3）修剪掉不用的头和尾，并把镜头暂时依序排好。

（4）在组接之后，即要依据内容、节奏、放映时间来修剪。

（5）从底片盒中拿出负片，然后在一个无尘的环境中开始剪接。

（6）工作拷贝完成后，要送到音效与音乐剪辑师。

（7）剪接好的影片与声轨的负片送到冲印厂。

5. 镜头组接技巧

（1）分剪将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

（2）挖剪是解决某个镜头内在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法。

（3）拼剪用拼剪来补救画面长度的不足。

（4）分剪插接是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中缺憾和不足，而把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以致更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

（5）插入镜头亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。

（6）变格剪辑是剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调，夸张和时间空间的放大和缩小，是渲染情绪和气氛的重要手段，它可以直接影响影片的节奏。

6. 动作剪辑。剪辑与运动的思想是不可分的。由于电影镜头大部分是动态的，而不是静态的，所以导演在剪辑两个镜头时，必须要考虑两种形式的运动：一种运动是蕴藏在镜头本身之中的，另一种运动是由镜头组接产生的。

7.动作剪接点包括在运动过程中的剪辑和在运动结束后的剪辑。

8. 动作剪辑技巧

（1）动接动是两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。

（2）静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。

（3）静接动是动感不明显的镜头和动感十分明显的镜头的衔接方法。

（4）动接静是自镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。

9. 动作构成和分解

（1）动作分解法是人物形体动作剪辑技法之一。电影镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动作片段组成，各个动作片段可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折处，也就是镜头转换、景别和角度变化所在之处，使一个完整的动作流畅而不间断，动作的转换具有外在的连续性而无跳跃感。

动作分解发在剪辑处理上的一个特点是上下镜头的动作长度大致保持相等。

（2）动作错觉法是通过恰当的运用电影特技的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。

（3）动作增减法是让某个动作特意留长些，造成动作的延续感，称增格法；去掉动作的某一部分，造成动作的快速感，称剪格法。特点是上下镜头动作的尺寸长度不要求相等，根据需要可长可短。

（4）动作剪接与画面构图

镜头构图中的细微差别，摄影机的稍稍推进或摄制方向的微小变动，在银幕上都会被看成是跳跃。所以在进行动作剪接的时候，不仅要考虑动作的连贯性，还须考虑镜头的构图。


10.场景转换技巧

（1）动作转场剪辑是借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性。

（2）特写转场剪辑是用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手段。

（3）音乐转场剪辑是用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。

（4）音响转场剪辑是利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位（导前或延续），以达到场景的自然转换。

（5）景物转场剪辑是借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。

（6）情绪转场剪辑是利用情绪渲染的延续性作转场处理。

11.镜头衔接技巧

（1）无技巧剪辑亦称“切出、切入”，又称“跳切”。是不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪辑手法。

（2）渐显渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失和后一场画面逐渐显露直到十分清晰。

（3）叠画亦称“溶变”、“化”。前一画面渐渐隐去之前，后一画面已开始渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。

（4）叠印，又称滑移，后一镜头从前一镜头画面上渐渐划过，前后交替。