一、认识镜头

    镜头定义：一部录影设备从开机到关机，一次拍摄一段画面的单位称呼。无论这段画面录制了1小时还是1秒钟，都叫一个镜头，只是长和短的区别，多镜头组合构成一部影像作品，也有一镜到底的创作。

Ø 摇镜头：三脚架拍摄，摄影机不动，上下左右摇动镜头，让演员在画面中自然移动

Ø 移镜头：轨道车拍摄，实际移动摄影机

Ø 跟镜头，手持摄像机，添加较真实画面，临场感，感觉较随性，随时跟着演员的动作，摄影机的不安增加画面紧张气氛。

Ø 升降镜头：摇臂，是奠定视频开头或结束的好方法

Ø 过肩镜头：两人同时出现在画面中，借此降调他们之间的关系。

Ø 急摇镜头：出现戏剧性画面的时候，可以刺激画面，突然注入活力。也可以用在两个独立画面之间的转场，打造出匪夷所思又令人惊讶的效果。

Ø 移焦镜头：让观众注意力转移到新的东西上

Ø 放大与推进镜头：想要强调的重要画面，可以放大或推进镜头，来强调物品或情绪，缓慢推进镜头，比起静止镜头更能强调其重要性，推镜头让观众感受更加靠近主体

Ø 空镜头：只有景或物，没有人的画面，叫空镜头。在展示故事发生的环境时，往往出现在视频的开头

Ø 长镜头：长时间拍摄，不切割空间，保持时空的完整性，给人真实感，有较浓的抒情气氛。

Ø 客观镜头与主观镜头：客观镜头是不带主观色彩的中立态度，主观镜头是带主观色彩的镜头，当希望观众也能感受到角色的情绪，可拍摄主观镜头。

Ø 仰拍镜头与俯拍镜头：向上拍某人看起来更可怕，向下拍某人看起来更卑微，改变摄影机的角度，就能改变观众潜意识对某人的观点

Ø 广角镜头：看到大部分背景，拉长物体之间距离

Ø 长焦镜头：看到少部分背景，缩短物体之间距离，画面更加狭小

Ø 定场镜头：交代故事发生的环境

二、镜头使用的景别

景别定义：主体有不同角度，透视关系，远近不同的距离，这种取景方式就叫景别。

景别分类：

Ø 大远景：也叫大广角，室外拍摄，视角很大，一般作为定场镜头，交代故事发生的环境

Ø 全远景：属于广角镜头，经常表现被摄主题朝着摄影机运动，或反方向运动，也适合做定场镜头

Ø 远景：广角镜头，包含很多的人或物，和表演周围的环境信息，并很好的展示他们物理空间中的关系

Ø 中远景：从头到膝盖的部分，人物的服装，性格，面部表情都能看的清楚

Ø 中景：腰部镜头，是视频中的骨干镜头。作用：人体的形体动作，面部表情，衣着，都能得到更清晰的展示。同时又能照顾到环境，不与周围的环境脱节，非常善于表现人物的身份，人物之间的交流及相互关系

Ø 中近景：两颗纽扣镜头，肘关节以上。作用：让人物的面部表情非常清晰，视线、情绪、发型、容妆看的一清二楚。在人物讲话、聆听、或不涉及太多肢体和头部运动的动作时，提供很多有关角色的信息。这个景别，观众通常会去观察演员的面部表情，周围环境中的物体就显得无足轻重了

Ø 特写：头像镜头，上边切到头发位置，下边卡到下巴和肩膀之间，这个景别是近距离靠近脸庞的镜头，能表现出角色眼睛里所有细节信息，观众会把注意力全部集中在人物脸部，尤其是眼睛和嘴巴

Ø 大特写：人脸占据整个画面，多表达人物的情绪

Ø 极特写：纯粹表达细节的镜头，取景只取被摄主体的一小部分，不会带有任何周边的东西

三、镜头使用的构图

构图定义：按照时间顺序、空间位置，有重点的分布主体配体，和环境三部分，形成一个画面形式。镜头里的画面元素，都要经过组织分布，或表达美感，或传达某种信息

常用构图：

Ø 直线构图（显示景物高大与深度）

Ø 平面构图（传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，水平线方式1/3处）

Ø 斜线构图（常表现紧张危险；也有斜线指出特定物体，起固定导向作用）

Ø S形构图（优美雅致感受）

Ø 三分法构图（自然稳定）

Ø 十字构图（能剩余较多的空间，容纳较多背景和陪体）

Ø 向心式构图（主体位于中心位置，四周景物朝中心集中）

Ø 放射性构图（主体位于中心位置，景物向四周放射）

Ø 三角构图（安定、均衡、灵活）

Ø 对称构图（平衡稳定，相对的特点）

制造三维空间的方式：

Ø 地平线法：降低地平线的在画面中的位置

Ø 何兰角：让摄影机往左右倾斜，把水平线和垂直线变歪，制造非水平线的地平线效果，产生不安和迷失方向的感觉

Ø 斜线法：直线法，消失点法

Ø 景深设计：前景中景后景设计，最常用

四、镜头焦距

镜头依据焦距分为：

Ø 标准镜头35-85mm：透视效果接近人眼视角

Ø 广角镜头17-35mm：视角广，纵深方向起到扩张透视功效，夸大物体间距离，突出景物远近大小对比，增加纵深层次感，空间深远的感觉

Ø 长焦镜头85-1200mm：视角窄，把远处物体放大，纵深方向起到压缩透视功效，看起来更加接近彼此

五、双人对话戏

    拍摄规则：

Ø 180°规则：视频不需要剪辑时（拍的是长镜头），或故意打破规则（存在猜疑欺骗诡异心理变态），可以越轴

Ø 30°定律：为各种景别寻找拍摄角度时，拍摄角度要大于上一个机位30°，每拍摄一个镜头要展示一个新的画面，同时避免跳切的情况

Ø 镜头匹配法则：拍摄场景中一个角色时，应该给另外一个角色相应一致的取景，就叫镜头匹配原则，观众有这种往复式意向的心理需要，同时要保持匹配镜头的数量相同。

Ø 视线留白：视线方向留出空白，反之产生拥挤，幽闭，被困的意味，暗示悬疑，恐惧，脆弱等情绪

    双人对话戏的拍摄技法：一共9种机位（表达人物情绪，并把观众情绪引入进来）

Ø 全景：①号机位（功能性说明性强的镜头，在对话的第一个画面，交代人物和环境，客观镜头）

Ø 单人镜头：②③④⑤号机位（被摄主体只有一个人，是观众视角镜头，做为过渡镜头，过渡到过肩镜头使用，没有角色立场，观众有主动性情绪在里面有时安排其中2个机位，有时叙事多了也会安排这4个机位）

Ø 过肩镜头：⑥⑦号机位（外反拍，会产生角色立场。过肩膀拍反应两个人的反应，刻意引导观众进入角色立场的手法，过后脑勺拍只有一个人的反应）

Ø 内反拍：⑧⑨号机位（直视镜头就是主观镜头，产生身临其境感同身受的技法，不作为收尾镜头使用；视线稍微偏离镜头，就是客观镜头，作为对话戏收尾使用）

Ø 景别顺序：对话戏不是太长时，采用景别组合顺序一般是“全景—中景—特写”，起到逐渐提升观众参与度的作用

六、拍摄匹配（预想剪辑）

    确保每个角度的拍摄，都涵盖了所有的表演。这样后期剪辑就有了足够流畅的素材，来表现整个故事。不同角度不同景别拍下所有的表演，甚至备用镜头，确保观众看到完整的情节，所有有意义的动作。

    确保镜头与镜头间的衔接要完全匹配，镜头剪辑在一起形成场景，场景剪辑在一起形成一场戏，多场戏剪辑在一起形成短视频

Ø 镜头匹配：即动作连贯性，无法多机位拍摄时

Ø 场景和视角匹配：同一环境下拍摄

Ø 视线匹配

Ø 转场镜头：相似物转场，是一种习惯

七、常规运动方向：

Ø 运动方向一致性法则

Ø 左右：从左到右体现进入，从右到左体现撤退、离别

Ø 上下：俯视被压制，体现弱小，仰视被抬举，体现力量强大

Ø 前后：向摄影机运动体现力量，主导性，积极。背离摄影机运动体现软弱、逃离和背叛

Ø 其他人往相反方向运动，创造更强的运动感

Ø V字形场地拍摄，画面延长，显得更加流畅

Ø V字形法则：朝摄像机运动后，被摄主体想要出现在第二个镜头中，必须拍摄一个匹配的镜头，两个镜头衔接在一起，形成V字形轨迹

九、推摄

运动镜头组成：起伏运动落伏（起伏落伏停留5秒）

推镜头定义：通过焦距的不断变化，往前靠近主体，摄影机机位固定，调整焦距由短变长形成

画面效果：

Ø 视觉前移的效果

Ø 明确的主体目标

Ø 强调重点

Ø 画面景别由松到紧

功能和表现力：

Ø 突出主体人物，重点形象

Ø 突出细节，强调重要的情节因素，带动观众情绪

Ø 在一个镜头中介绍整体和局部，客观环境与主体人物关系，是强调重点的方法

Ø 连续前进式蒙太奇效果

Ø 推进速度快慢，可以影响和调节画面节奏，速度缓慢平稳，产生安宁平和气氛，速度急剧短促，产生紧张不安气氛，或激动气愤情绪

Ø 通过重要的戏剧元素，表现特定的主体含义

Ø 加强或减弱运动主体的动感

注意事项：

Ø 有明确的表现意义，引起观众对被摄主体的注意，或表现某种意念，或突出未被人注意的细节，或形成与内容发展相对应的节奏

Ø 有明确的推向目标，和强调落伏的形象，落伏画面是表现的重点

Ø 重点是落伏

Ø 变化焦距时，保证稳准匀平

Ø 保持主体在画面结构的中心位置

Ø 推进速度，要与画面情绪节奏一致

Ø 推进过程中，不要产生虚焦

十、拉摄

拉镜头定义：不移动摄像机，通过缩短镜头焦距，让被摄主体由大变小的过程，让观众逐渐了解局部与整体之间的联系，有起伏拉出落伏构成

画面效果：

Ø 视觉后移的效果，使画面从某一主体开始逐渐退向远方，画面表现视点后移，具有小景别连续转换成大景别的各种特点

Ø 会使被摄主体由大变小，周围环境由局促变为广阔，环境信息会愈加丰富

功能和表现力：

Ø 表现人物与环境之间关系时，使用拉镜头

Ø 表现点与面，主体与环境，局部与整体间的相互作用时

Ø 表达一种情绪愉悦时，拉镜头内部结构由紧到松

Ø 需要一段结论性概括时，或一个段落结束时，反衬出主体的远离与缩小，视觉感受有远离感，谢幕感，退出感，凝聚感，结束感。这样的镜头适合在结尾，做总结使用

Ø 做为转场镜头使用，使画面转场连贯而不跳跃，显得非常流畅

注意事项：

Ø 时刻保持主体在画面结构中心的位置，不能有太明显的错位

Ø 拉开后对视域范围的控制，首先确定好画面落伏的位置，保持视线范围的合适度，太小表现的信息就不全面，或传达的情感色彩不够浓厚，太大让人感觉到空泛

Ø 拉镜头速度的把握，节奏控制也要合适，要符合剧情的情绪和节奏

十一、摇摄

摇镜头定义： 摄影机位置不动，摄影机本身水平垂直运动拍摄的镜头

画面效果：

Ø 包含静止镜头不能包含所有拍摄内容

Ø 拍摄运动物体，奔跑的画面

Ø 表现两个物体之间的内在联系，安排两个人在摇镜头的起伏落伏之间

Ø 画面不通过编辑，就可能发生变化

功能作用：

Ø 展示空间，扩大视野

Ø 通过小景别画面包容更多视觉信息

Ø 起到介绍同一场景中两个物体内在的联系作用，提示暗示提醒人们注意的作用

Ø 利用性质意义相近或相反的两个主体，通过摇镜头连接起来，起到暗示对比并列因果关系等作用

Ø 表现三个或三个以上主体，或主体之间联系时，镜头摇过要做减速或停顿，构成间歇摇，或环摇效果，

Ø 极快的摇速，画面全部虚化，形成甩镜头效果

Ø 追摇，跟摇的方式，表现运动主体的动态，动势，运动方向轨迹

Ø 摇出意外之物，形成新的悬念

Ø 形成主观镜头，环顾四周看到的画面

Ø 倾斜摇，旋转摇，形成特殊气氛

Ø 转场手法之一

拍摄要求：

Ø 要有明确的目的性，

Ø 摇摄速度与画面情绪相对应，速度决定两个主体之间距离

Ø 体现全部的美感和意义，不在单一画面构图完整与均衡