摘要：《天生杀人狂》作为斯通经典的一部暴力美学电影，具有很多独到之处。本文将着重从剪辑与蒙太奇运用、画面语言、虚构与戏剧性要素三个方面对其进行详细剖析，简略分析其对白、音效与配乐的使用，最后引出主题元素，并作出个人的整体评价。

正文：剪辑和蒙太奇理论：

一、快速剪辑与情绪蒙太奇

斯通影片的一大特点就是在观众可接受的范围内快速剪辑大量镜头，在本片中可从情绪蒙太奇视角进行分析。在杀人的过程中，一个个青面獠牙、鲜血淋漓的人物交替闪现，伴着迷乱的灯光和升起的烟雾，营造了一种压抑的情绪，让暴力的基因滋长。

下面是一段8秒时长视频镜头的分割呈现

二、复现蒙太奇

1.米基的童年回忆

米基童年笼罩在暴力的阴影下，全片中其儿时回忆主要出现三次。即在旅馆里与梅乐莉发生争执、睡梦中误杀印第安人、接受韦恩采访时自称“天生杀人狂”。 

复现的三个节点对应米基“嗜杀性”呈现下降趋势，旅馆处是其杀戮的顶峰，此前的行为是疯狂随意的纯粹宣泄，不幸的童年作为他暴力的“解释”；误杀印第安人让他直面魔鬼--即内心深处对于童年的恐惧不安，他深感抱歉，无助到“只想逃离”，甚至放走了厉声质问他的印第安人的孙子，这里他的”嗜杀性”可以说为零；而在监狱接受采访时，米基已走出童年，他开始把暴力和杀戮看作一种“神性馈赠”、一种“进化法则”，而非宣泄自己内心不安的手段。之后的暴乱中，他还是大肆杀人，但已经由纯粹刺激与天性释放变成了一种对社会的“宣言”和“救赎”世人的“使命”，所以并不能说是“嗜杀”。

复现的童年回忆有助于我们更好地理解米基“天生杀人狂”背后心理的变化。

2.梅乐莉紧闭双眼的特写

梅乐莉紧闭双眼的特写也在影片中多次快速闪现，表现出她惊恐、羞愧、痛苦的情绪。在这里我选取三个地方进行分析。

在肥皂剧演绎梅乐莉家庭时，父亲对她威胁侵犯时，闪现出这一特写，可以看到梅乐莉长期生活在这样畸形压抑环境中的惊恐无助；在旅馆与米基争执，梅乐莉自己开车出去，脑海中又回现这一幕，我觉得这里更多的是一种羞愧与怀疑。米基的“三人行”让梅乐莉内心受伤，她觉得耻辱，自然又联想到过去的“羞愧”；还有在洗车场被洗车工“猴急”勾起对父亲的不堪回忆，再次闪现的这一特写是她内心痛苦的表现，再联系曾被米基一句与父亲相同的辱骂“you stupid bitch”惹恼的她，足见混乱的家庭给她造成的一生阴影。

旅馆里鲜血淋漓的无头尸、米基充满杀戮气息的脸、梅乐莉因米基误杀印第安人指责他“坏透了”、以及作为插播广告的“北极熊与可乐”也均有多次出现。作为典型的复现蒙太奇，对于渲染情绪、表现人物以及彰显主题起到了重大作用。

三、隐喻蒙太奇

1.弱肉强食与双蝶相依

弱肉强食的动物世界在影片中多次闪现，除了上面截取的狼，还有蛇、蝎子、野马、鸟、兔等典型动物。自然世界的弱肉强食隐喻着米基的“人类社会的进化法则”：原始的天性释放与适者生存何以在后工业时代就变成了杀人？捕杀、淘汰、进化即是他崇尚的规则，这种躁动也成为大肆杀人的助推。

与之相对的一处双蝶相依，出现在米基与梅乐莉被捕入狱一年后即将相见之前，相比黑白、残酷的弱肉强食，这里是彩色、美好的陪伴守候。两只蝴蝶隐喻米基和梅乐莉，在误杀印第安人之后，他们明白“爱战胜了魔鬼”，内心深处都将对方看作自己的救赎，只有他们两个人的世界，就是恬静的幸福。

这两处也形成了对比蒙太奇，易见两人对世俗冷漠，却对彼此满含温情。

2.腐烂的水果

这一处出自米基接受韦恩采访时对于杀人天性释放的阐述，影片原意应是指“恶念”一旦传播，便会快速“腐烂”所有。（如米基言论通过直播造成的监狱暴动）但我个人认为还有一层含义隐喻其中。能不能反过来看呢，即米基和梅乐莉是原本新鲜的水果，而不堪的社会与家庭才是原始的“腐烂元素”,造就所谓“天生”杀人狂的，真的是“生理基因”吗？恐怕环境才是恶生长的最初土壤吧。

3.米基的“太极”纹身

这一中国元素的运用，很有深意且恰到好处。太极阴阳，万物化生，对应米基的台词“我即是光明也是黑暗”，赋予了他看似对立的神魔两性。大肆杀戮的行为和“拯救”世人的认知，矛盾冲突、混沌一身即为人性。没有绝对的善恶好坏，人是复杂到难以定性分类的。我想这也是影片想要表达的对于人性的思考。

画面语言：

一、构图中的场面调度

本片构图并不突出，但截取到较为典型一处进行分析，即米基到梅乐莉家里与其父打斗。在最初两人是处于平行状态，即镜头前的“势均力敌”。而当米基给了梅父一拳，占据上风之后，画面变成了上图所示。

可以看到这里镜头位置应是靠近米基斜身后，角度为俯拍，这样呈现出的效果是米基的后背与臂膀占据了镜头的大部分，而梅父虽是全身出境，却还不如米基局部所占比例大。初看此幕我就联想到了《公民凯恩》中的经典构图，凯恩与朋友争执政治时，凯恩的小腿占据画面大部分，朋友与之相比就像“小人”，体现了导演对二人的立场评价。

所以此处构图，或也可理解成斯通对米基和梅父的态度，前扬后抑，也与影片主题贴切。

二、色彩运用

  个人认为本片中色彩运用堪称绝妙，可归纳为“色光三原色”与“多彩的黑白运用”两部分，下面进行详细分析。

1. 色光三原色：绿、蓝、红

绿：

以上分别为梅乐莉在洗车场、药店二人被捕、监狱逃亡最后一搏。青绿色给画面增加了压抑和恐怖、紧张的感觉，即从梅乐莉内心的压抑到对警察恐怖执法的讽刺再到监狱暴乱的关键抉择时刻紧张气氛，这一色彩运用发挥了独到作用。

蓝：

深蓝在电影中有阴沉、迷幻的意味。图一杰克虐杀小红之后，如同野兽咆哮道“米基，我要逮到你”，配上窗外深蓝色背景，他的脸部陷入阴影中，难以捉摸，人物不为人知的阴沉一面得以展现；图二是米基和梅乐莉对于监狱暴动的解释，这里的蓝偏紫，与暗粉的环境融合，给人迷幻而不真实的感觉，二人的答案是正确的吗？让我们不由也去深思背后的原因。

红：

红色在本片中常用于人物脸部，相较于绿和蓝更多作为大面积背景使用以烘托气氛，它更多的作用是表现人物性格与心理变化。米基在接受采访时带着一种“神性职责”的心态，红象征威严；杰克在监狱里注视梅乐莉时的“红”带着一种原始欲望与野蛮，他享受性与虐待带来的快感；梅乐莉沉思时面部的红色则是反抗与暴力，被捕那天因为无力反抗而被杰克奸污，她将在之后复仇，用暴力加倍奉还。

红蓝绿在色光中作为三原色，本片对其的大量使用也起到了很好的艺术效果，绚烂的色彩变化刺激人的视觉神经同时也鼓励人们思考背后的作用所在，让我们更好地理解人物形象与思想主题。

2. 黑白的多彩运用：

（1）米基和梅乐莉所看到世界的颜色

前两张是米基和梅乐莉看待对方的视角，第三张是他们在放火烧死梅母的视角，我们可以看到都是黑白的。（另在影片开头的饭店，这一点也有很明显的呈现，此处不赘述。）第四张是放火时梅母所看到的梅乐莉，是彩色的，放这起到对比说明的作用。由上我们可以看出，二人在看待对方和周围人景时都为黑白，即他们认为这个世界没有色彩，对世俗有着根深蒂固的失望与不屑。

（2）讽刺意味

警长杰克面目狰狞大喊“我代表法律”；监狱长“这次大大的出名”势利嘴脸；韦恩被枪杀时虚伪、懦弱；梅父乱伦侵犯女儿面目可憎。以上四处对于黑白色的使用具有极强的讽刺意味，表现社会和家庭环境的肮脏不堪。同时大众麻木于传媒这一画面，通过色彩对比，即访谈米基的电视节目是彩色的，而观众作为观看主体却是黑白的，在一定程度上彰显了当今传媒怪象：受众变得日益被动消极，媒体操纵人们思想。

（3）历史事件

图一是被米基和梅乐莉枪杀的警察，因是回忆过去，同时表示对亡者尊重，所以运用了黑白照片。图二是杰克回忆儿时目睹的枪击案，黑白用于区分历史和现实，也增加了时间的纵深感；同时也说明这一伴随着母亲的死亡的枪击案对年幼的杰克产生了巨大冲击，可以说是他“黑白”的童年阴影。这一手法在斯通的《枪杀肯尼迪》中也有体现。

三、光线

光线的巧妙运用在本片中有出彩效果，总结来看多为人造的顶光，通过光线的聚焦，起到强调作用。

米基对自我认知达到最高时，一束白色的亮光打在他脸上，他笼罩上一层光辉，有如居高临下的神俯瞰众生，巧妙呼应了他“领悟的一刻值得”的台词。昏暗的牢房里暖色调的光线突出了梅乐莉的侧脸轮廓、杰克充满色欲的表情以及钳制着梅下巴的手，明暗交错间，想要表达的东西不言而喻。

对于米基和梅乐莉二人在路边结婚，影片采用了一种复古怀旧的滤镜，增添了浪漫温馨的气氛，展现二人对于彼此的温情。

虚构与戏剧性

一、人物面部的扭曲与X光式的“透析”

米基的面部在镜头前出现了两次扭曲，一次是与梅乐莉在野外发生争执时，一次是接受采访时说到“人人心中皆有恶魔”。这种虚构要素表现人物的未定性，照应梅乐莉怀疑米基是否真心和米基扭曲的人性--兼有神魔两性。

X光式的透析是对韦恩、杰克、监狱长和监狱工作人员的一种人性探知，预示着接下来的情节将会让他们的本来面目赤裸裸展现在我们面前。

二、动画元素

这一元素的使用，类似电影《罗拉快跑》。在本片中的作用，一是舒缓观影节奏，减轻视觉冲击。相较于大量快速剪辑的现实的杀戮场景，动画元素相对轻松新奇；二是照应人物，如米基和梅乐莉两人的血在动画中呈现为两条蛇的交合；三是对主题的思考，仿佛闯关一般的游戏场景，暗示导演只是将这作为一种虚构的暴力美学而已。

三、肥皂剧

在呈现梅乐莉混乱压抑的家庭状况时，本片采用了肥皂剧的形式。在梅乐莉遭受不幸和米梅二人杀死梅父母时爆发出的巨大笑声、时有的鼓掌声、以及最后的谢幕都彰显了传媒与大众的麻木冷漠、娱乐至死。

同时值得玩味的是凯文听到梅乐莉说“你自由了”之后的会心一笑，他脸上的妆与独特的衣着具有强烈的表演意味，一瞬我甚至想到了小丑，成长在这样环境下的孩子最终会走向哪里，这样的结局让人深思。

对白、音效与配乐

一、对白

1. -“韦恩盖尔，那个电视垃圾。”   -“那个叫媒体，你不喜欢吗”

2. -“我们不是同一战线的吗？”-“不，你是垃圾，一切为了收视”。

此处深刻彰显了本片的一大核心主题：对于大众传媒的批评。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，却又制造着惨不忍睹的暴力场面带动社会不断走向暴力的边缘。在媒体的包装下，杀人狂米基和梅乐莉成为青少面心中的英雄，他们对无辜死去的警察没有任何同情，反而在审判之前对杀人狂表达崇拜：“米基和梅乐莉是有史以来最棒的疯狂杀手”，“我爱米基和梅乐莉。”

二、音效与配乐

影片中的配乐多为摇滚乐，营造叛逆、迷乱、紧张的气氛同时也契合了本片自由、爱情、理想、命运等内涵，配合上大量快速剪辑的镜头，让人深陷其中；另还使用一些低沉的吼叫、呜咽以及旁白画外音、肥皂剧哄笑、静音的音效；声画关系多变，呈现效果更佳。

以下是摘自JDingX博客的关于配乐的分析：

酒吧杀人的配乐是Leonard Cohen的《Waiting for the Miracle》，歌词描写一对恋人在等待一个奇迹，——“无条件的爱”，但因不肯屈就，时间被等待占满却仍然没有结果，孤独太久的两个人相互依偎，去做疯狂错误的事，却在奇迹到来之前先迎来了死亡。是关于爱、等待、命运和反叛的歌曲。

米基和梅乐莉开车四处游荡的时期，梅乐莉在夜晚的月光下起舞，配乐为Cowboy Junkies的《Sweet Jane》，此曲来源于Lou Reed的同名歌曲，表达了作为拥有统一归宿即死亡的人们，不论扮演着怎样的社会角色，在当前的状况下，应该都是做出了他们认为较好的选择。配乐的这一点关联被用来说明米基和梅乐莉疯狂杀人的举动，是可以得到理解的。同时“天堂”的概念，与梅乐莉说她和米基变成了天使相对应。

梅乐莉在酒吧跳舞以及监狱暴动时的配乐是L7的《Shitlist》。梅乐莉将挑逗她的男子打死后，指着地上的男子唱了一句：“you made my shitlist”，正好跳舞的音乐也播放到这一句，她能在杀完后人精准地接住这一句歌词，体现了梅乐莉的暴戾与不讲道理；监狱的囚犯乱作一团，彻底释放天性，罔顾一切秩序和道德，也与歌曲的摧枯拉朽相照。

主题思想与整体评价：

本片在以上几个方面都非常出彩，叙事结构也很新奇：兼有大倒叙的叙述框架，又用闪回构成主部，再借助媒体作为旁白进行说明，分别讲述了杀人逃亡被捕、家庭环境归因、监狱暴乱逃脱三个主体部分，结局颇有圆形结构，只是主角心理到达了更高层次。但我认为所有的呈现手段最终都服务于主题的表达。最精彩之处还是在于思想的深刻性。

一是表达内容的主次得当兼具多样性。本片可以解读出多层意味，对于大众传媒的批评，对于国家机器的讽刺最为主要和突出；同时还有对于人类生存秩序法则的思考；甚至我们还能从主角二人颇为深刻与特立独行的爱情中感受到对于爱与天性的歌颂。与昆汀《杀死比尔》纯粹呈现暴力本身相比，斯通无疑是想借助影片表达更多暴力之外的东西。

二是现实与艺术的完美融合。如我前面提到，动画元素的插入，或许是斯通的一种暗示：这场杀戮只是作为一种游戏来呈现，不应也不能上演于现实；同时影片的结尾，米梅一家四口在房车上其乐融融，但车内装潢和四人着装都颇有戏剧色彩，也是对现实和艺术的清晰分割。用艺术批判现实，却不扰乱现实，我认为斯通做得很到位。

但同时个人认为还是有些不足，首先是大量快速剪辑的镜头会给人晕眩混乱感，初次观看会有不适且不解；其次影片类型及画面呈现决定了它只能为小众群体接受，很难作为经典流传；最后对于在片中反复出现的“天意”，只是作为名词概念，没有进一步深刻解读，实际上这一“天意”甚至可以说作为线索串联了米基和梅乐莉的爱情、他们杀人的缘由以及监狱暴乱，如果加以说明，影片主题或许会更加清晰。 

《天生杀人狂》是我个人平时较少接触到的类型电影，但这番观看与探讨，确实颇有感触，一句话，它值得。