建筑设计

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如何自学建筑设计?

简筑设计ArchiDogs 发表了文章 • 1 个评论 • 139 次浏览 • 2020-02-06 22:56 • 来自相关话题

写在前面的话:“如何自学建筑设计”,其实也是我所收到的私信里最常被提起的一个话题。无奈俗务缠身,一直无法详细作答,生怕写得太过随意,误人子弟,把热血青年引入歧途。向有兴趣的非专业人士普及建筑设计常识,是一项很有意义 ...查看全部


写在前面的话:

“如何自学建筑设计”,其实也是我所收到的私信里最常被提起的一个话题。无奈俗务缠身,一直无法详细作答,生怕写得太过随意,误人子弟,把热血青年引入歧途。

向有兴趣的非专业人士普及建筑设计常识,是一项很有意义的事情。建筑学知识虽然体系庞大而繁复,专业壁垒森严,但归根结底来源于人类的生活经验,最终要为人类的生活服务。要令建筑设计的专业性得以被社会大众所理解,改善建筑师的从业环境,让更多的人尊重建筑师的工作,让更多高水平作品得以实现,不是一朝一夕之功。

另一方面,建筑学教育本身是一门非常专业的学科。建筑学普及教育,在欧美发达国家非常常见,在初等教育阶段便会让专业人士进入学校,开设一些浅显易懂的课程,培养学生的兴趣,既为有志少年指明方向打下基础,也在无形中逐渐提升社会整体建筑学认知层次。严格说起来,虽然我是从业人员,但谈论这个话题仍属班门弄斧。勉力写出来的东西,也许不至于流于空泛,但想必也是贻笑方家。

不指望本文能起很大作用,更不是一份“找工作专业培训指南”。如果能在潜移默化中,洒下一点点专业知识的小种子,让对建筑学有兴趣的爱好者得窥其中一丝门道,便很好了。

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不敢妄自尊大,仅从个人求学及实践经历,分享自己关于建筑学入门的一点心得体会。

窃以为,有五个方面,是建筑设计入门最基础,最核心的环节。

1)思考:建立建筑设计逻辑思维方式,学会从建筑师的角度去思考建筑、空间与人的关系;
2)表达:掌握将思维具象化,向他人表达自己想法的基本技能,包括:制图,模型,口头陈述等;
3)数理:熟记若干基本的数据,融汇贯通,以应用于实际操作,例如:人体尺度,常用结构数据等;
4)调研:通过对实例的调研,学习前人的设计经验;
5)实操:从最简单的设定开始,尝试设计。

(一)如何思考,是决定一个人是否真正进入了建筑学门槛的标志。

一种比较流行的对于某个建筑的描述,是借助形态上的“比喻”。比如人们所熟知的“鸟巢”,“大裤衩”,”小蛮腰“这些称谓。平

请注意,如果想学习一种建筑师的思考方式,请务必“暂时”抛弃这种做法。因为这种称谓,会遮蔽你对于建筑学专业问题的解读。它会让你误认为,建筑设计就是首先在形态上做出一件让人印象深刻的东西。

这是完全错误的。这绝对不是,也从来不是,建筑设计的本质。

请记住,建筑设计的核心问题,在于研究建筑空间与人的关系。

何谓“空间”?中西方建筑学教育会不约而同的引述中国古代哲学家老子的一句话:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。”建筑设计,其所创造的正是这种“无”。


而人与建筑空间的关系,可以是具体而微的个体尺度,比如一个房间门的大小,也可以是一群人的尺度,比如一个歌剧院大厅,或者,非常非常多的人——城市级别的尺度,城市下沉广场。

作为一个比较容易理解的入门级参考实例,我想简要介绍一下美国国家美术馆东翼(National Gallery East Building, Washington, DC) 的设计。建筑师贝聿铭。

贝聿铭在接到东翼邀约的时候,面对的是这样一个难题:如何在一块梯形用地上,建立与旧馆的对话关系,并且,保持首都在城市界面上的完整严肃性。


美国国家美术馆 - 东翼用地与旧馆建筑的关系。

贝聿铭经过非常深入的思考后,仅仅用一条直线,完美的解决了这个难题:将梯形分割成两个三角形,其中一个,与旧馆形成轴对称关系,互相呼应,另一个沿城市道路的立面保持完整,两者再用透明的中庭空间和相互穿插的天桥相连,形成整体。


东翼与西翼旧馆的建筑总平面。


被精心切分成两个三角形的建筑平面。


呈中轴对称的面向西翼旧馆的立面。


在城市尺度上保持街道立面完整性的东翼。


作为连接两个三角型实体的“透明”中庭与天桥被誉为现代建筑经典空间。

之所以这个建筑作品被视为贝聿铭职业生涯的代表作,影响力堪比其在罗浮宫前挑战法国人尊严和传统的那几个玻璃金字塔,首先就是因为其设计逻辑的极尽简洁与完美。

作为初学者,我们首先都要树立这样一个准则,即必须找出最简单,最直接的办法,去解决实际问题。

显然,这里又涉及到一个非常重要的知识点:如何找出一个建筑设计项目所面对的问题?

其实,当我们面对一个真实世界里的实际项目,牵涉的问题是无比庞杂的。这些问题,并不仅仅是简单的来自业主的要求,也来自于建筑师自身对于项目特性的判断,对于场地特征的解读,对于城市文脉肌理的调研,来自现有技术条件的限制,来自资金规划的掣肘等等因素。而如何从千头万绪中发现决定性的主线,正反映了一个建筑师的水平高低。审视其针对了什么问题,采用了什么办法,最终解决效果如何,是我们阅读一个建筑师思维逻辑的其中一个途径。

然而,作为初学者,我们学习设计的时候,并不必在一开始便将问题做的如此大。正如经典物理学中牛顿力学三大定律讨论的是理想状态中物体运动与力的关系一样,我们可以将设计要面对的问题,限定在比较理想的范围内。比如,设计一个山坡上的小住宅,或者,规划一小块方形的街心小公园。

在这里,我推荐两本书。这是作为从业10余年的我,依然会不时拿出来翻阅的资料。虽然其篇幅都非常简洁,但每每读起来都发人深省,让我不断提醒自己是否已偏离了设计的本质。

第一本书:《外部空间设计》,(日)卢原义信著,尹培桐译。

这是无论如何都必须仔细阅读的一本设计基础书,在我学生时代人手一本,可能今天已经很难买到原版了。它深入浅出的讲述了空间的定义与意义,空间限定的方法,设计的尺度思维以及空间的组织手法等等最基本的空间设计问题。

第二本书:《建筑形式的逻辑概念》,(德)托马斯·史密特 著,肖毅强 译。

肖毅强教授是其中一位在我的学生时代对我非常严厉的老师(现在都很怕他)。而他所翻译的这本书,原作者托马斯·史密特多年前亦曾在华南理工建筑学系授课,堪称影响了一代建筑学子。要学会如何像一位合格的建筑师般思考问题,这本书正是绝佳的入门读物。

有了以上者两本书做铺垫,我们才可以比较顺畅的展开以下的章节——

(二)要学会如何思考,也要学会如何表达。

在绝大多数时候,建筑不是靠一个人就能完成的事情。假如你不是投资人,那么首先你就必须竭尽全力将你的想法传达给你的业主,以争取他的认同;你无法独自完成施工,所以你必须把你的设计精确的告知建筑工人,使他们能够明白应当如何完成工作;稍微复杂一点的建筑,你就必须获得来自其他专业人士的协助,比如结构,水电,空调,这也毫无疑问需要你学会准确的表达你的设计。


Jean-Marie Tjibaou Cultural Center - 建筑师 Renzo Piano

对于建筑师来说,设计表达是最需要终生不辍反复训练的基本功之一。其中,制图、模型和口头陈述是最主要的方式。


UCLA 建筑系的一个方案答辩会。

在我求学的远古时代,正规的建筑学系在招生的时候,除了要看高考文化课成绩,还需要加试素描。虽然今天的革命形势已经发生了深刻的变化,但掌握一点绘画的基本功,对于建筑设计的表达依然是非常有帮助的。但之所以我称这种设计表达的方式为制图而非绘画,是为了突出一点,其首要原则,在于“准确”的展现你的设计。

为了达到“准确”的目的,我们需要学习一些画法几何的原理。将一个三维体的各个二维投影面——专业上称为平面,各向立面,剖面——依据其尺寸,准确的画下来,是最基本的要求。同时,反过来,通过这些二维投影图像,你也必须能够将之还原成轴测图或者透视图。这也是制作建筑模型的基础。


剖透视 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄


轴测图 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄


平面图 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄

对于绘画基本功的训练,我们不必像专业美术学生那般起早摸黑玩命的练习,但也必须养成经常写生的习惯。将眼睛看到的物体,风景,建筑空间等等,还原到纸上,训练心手合一的能力。当你练就看见什么就能八九不离十的画成什么的时候,你才能有把握将你心中所想的事物用笔描绘出来。


飞机座席顶部 - 大头帮主的日常写生练习

还有一项基础性训练,就是实测制图。就是拿尺子测量一个建筑,或者先从简单的开始,一个房间,然后将它的二维平立面图画出来,认认真真的标注好尺寸。

模型制作是较2维图纸更加直观的一种设计表达方式。相比于对天赋和训练时间要求较高的绘画,它也更容易被掌握。正如前面提到,模型制作的训练基础从读图开始,但很多时候,设计方案的推敲是可以直接跳过图纸,而从草模就开始的。并且,我们其实更乐于从设计的原初便引入草模的构建,因为这样更符合建筑形式的逻辑本质。


Emerson College Los Angeles Center - Model - 建筑师:Morphosis.

至于模型制作的方法和材料,则完全没有限制,除了比较常见的卡纸,泡沫塑料,百洁布,模型板,实木板等等,我还见过用弯曲的薯片或者树枝的模型。只要能够传达设计意图即可。

我们还需要掌握一定数量的计算机辅助设计的软件。作为有效的工具,这些软件能够提升你制图的效率,增强透视图对于真实场景的还原度;还可以直接与计算机控制的制造工具接轨,制作3D打印模型,雕刻吸塑模具。他们大多可以通过随处可觅的网络教程和书籍自学。不必担心,因为在我的学生时代,建筑系只开设了AutoCAD一门软件课。其他的软件都是靠自学而来,但已足够应付建筑设计所要面对的表达问题了。

3D打印的方案模型 - by Morphosis Architecture

这些软件包括但不仅限于:

制图专用:AutoCAD, Revit,ArchiCAD;
3维建模: 3DSMax, Maya, Rhinoceros, FormZ 以及 SketchUp;
图纸再加工:Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign;
多媒体展示应用:Adobe After Effect, Flash。

在入门阶段,你只需要掌握AutoCAD用于制作基本的2维图纸,SketchUp用于3维建模。当你熟悉了建筑设计的表达方式,并且仍然对此有兴趣时,可以尝试探索其他几种软件及其庞大的插件库。

口头陈述,是方案表达的重要一环。虽然业内有人会嘲讽话多画少的建筑师为“Talkitecture", 但是在建筑学训练中,建筑师直接面对业主或者评审团进行口头方案陈述,是非常重要的环节。良好的口头表达能力,这同样是作为一名合格的建筑师所必须具备的基本素质之一。

在这里我推荐的是Joshua Ramus(前OMA主力成员,纽约REX核心,西雅图公共图书馆的主创建筑师)如摇滚明星一般的精彩演出....呃,是陈述。在以下这段视频中,我们也可以看到,对于一个建筑设计方案的表达,可以采用的手法有多么的灵活多变。

                TED: Joshua Prince-Ramus on Seattle Public library
视频链接:http://www.tudou.com/programs/view/wmSVbyYObWU/


而万变不离其宗,请务必谨记,表达只是一种手段,千万不要沉迷于那些华丽的技巧和炫目的图像而无法自拔。这也恰恰是很多人会进入的误区,以为设计就是为了画出一份漂亮的图纸,或者来一段华丽的动画。

所有的表达都只为了一个目的——告知陈述对象,这个设计解决了什么问题,这种解决方式又好在哪里?

(三)记住一些常用数据。


现代主义建筑巨擘 Le Corbusier与 Modular 模型。
(图片来源:http://www.arqhys.com)

建筑设计界有一句让人无可奈何的俗语:“小孩才分对错,大人只讲利益....."。呃,跑偏了,其实是:"没有最好,只有更好"。描述的是在真实世界中,面对真实问题,关于设计的思辨没有绝对的对错之分,甚至连评定其优劣的标准,有时候也并不统一。建筑系科班的学生设计作业,评审团老师们也经常会意见打架,吵得不可开交。小

设计思辨只有高下之分,然则与设计相关的数据却是有绝对的对错之分的。

建筑设计需要跟数不清的数据打交道。正是这些数据,让建筑设计成为一门非常严谨、理性的专业学科。请记住一点,建筑设计并不是属于建筑师的游戏(不,也不是属于市长或者金主们的),他的建造与使用,每一个环节,稍有不慎,都会带来巨大的经济损失,甚至累及人类的生命。
例如,令人沉痛的2015元旦外滩踩踏事件,场地的设计立即就会在业内被反复检讨,看是否存在专业渎职行为,即在户外场地设计上,是否有违法国家法律规范条例的设计被执行。其中一条规范如下:

民用建筑设计通则(GB50352-2005) 施行日期:2005年7月1日 中华人民共和国建设部公告第327
6.7.6楼梯应至少于一侧设扶手,梯段净宽达三股人流时应两侧设扶手,达四股人流时宜加设中间扶手。
.....

那么,什么宽度可以被称为“三股人流”和“四股人流”呢?参考ISO/DIS12055 《房屋建筑——建筑物的护栏系统和栏杆》标准:

楼梯栏杆和扶手
.....3)楼梯段的宽度大于1650mm(三股人流)时,应增设靠墙扶手;楼梯段的宽度超过2200mm(四股人流)时,还应增设中间扶手......


室外楼梯扶手 - FDR Four Freedoms Park - 建筑师:Louis I Kahn
(图片来源:http://blog.archpaper.com)【1】

以上与建筑构件(楼梯段)相关的数字,是国家以法律条文的形式强制执行的。只要建筑是应用于中国境内,并且涉及到该构件,就必须对照规范看是否有冲突。这些数字并非一成不变的,与其他领域的法律条文一样,国家相关机构会定期进行更新,以适应时代变迁的步伐。这些看似冰冷的数字背后,其实凝聚了无数前人的经验教训,甚至有来自各种安全事故受害者的血泪控诉,无不提醒每个建筑设计师身上所背负的沉甸甸的社会责任。这是需要作为设计师的我们如数家珍一般熟练记诵的;即使记不住,至少也要做到,关键时刻,知道去书架的哪个位置找到那本书的第几页。

当然,也还有很多不那么沉重的数据,同样需要我们熟悉和深入研究。

建筑师经常会挂在嘴边的一个词,叫做“尺度”。

什么是“尺度”呢?饲养过蟒蛇的人都知道,当你的宠物躺在你的身边呈一条直线时,就表示它对你作为一种食材产生了兴趣,它正在用自己的身体直接量度,看看是否能完整的把你吞下去。把使用者身体当成一把尺,去量度一个物件,就是我们所说的——尺度。

本章题图的Modular,源自Le Corbusier1946年论著中与人体尺寸有关的图表:

(图片来源:http://arkinetia.com)

我们需要非常熟练的记忆有关人类自身的一些数据。假如小明的身高终于稳定在了中国男子平均高度1.71m,则他的臂展应该也接近1.71m,他的视线高度大致在1.55m左右,他的坐高(脚掌落地,大腿平行地面)大致在1.4米左右......


Le Corbusier - Modular. (图片来源:http://fondationlecorbusier.fr )

于是,你就会知道,对于小明,一张椅面高度是420-450mm的椅子,配合桌面高度720-750mm的平桌,是适合用于办公的;若是坐高达到550-650mm,甚至更高,这就成了吧台椅,需要配合桌高900-1100的吧台使用了。

在建筑设计上,还有一些通用的数据会经常被使用。比如一般住宅的房门:入户大门一般900-1000mm宽,主要房间门800宽,洗手间门可以再窄一点,650-750左右;而这些门的高度,大都在1900-2200之间。

并不是说,这些数据是一成不变的,需要设计者灵活处理。尺度变化本身就是最基本的设计手段之一。有时候,基于整体设计的考量,会刻意把门做的很大,很高,在某些空间将层高升高,大大超过实际使用需要的尺寸。但无论如何,以上这些基础性的数值,仍然需要我们牢牢记住。


电影 ‘Interstellar’ 海报。

除了人体尺度有关的数据,我们还要学习一些与建筑技术相关的知识。

我们的世界里,“力”的影响无所不在。它既可以摧毁万物,也可以聚沙成塔;它既塑造了空间,也可以穿越时间(根据电影'Interstellar');电磁效应,为现代社会带来动力与光明;异性间的吸引力,让人类种群得以延续......

要把房子立起来,我们既要对抗力,也要利用力。这离不开建筑结构学的帮助。

建筑结构是庞大的学问,同时对于建筑设计来说又是如此的重要,以至于很多人会搞不清楚建筑结构与建筑设计的关系,甚至直接找到建筑师讨论配筋的问题(或者,找结构师出建筑方案)。

作为建筑设计的初学者,我们需要记忆的数据,并不算太多。根据方案的特点,我们需要选择不同的结构形式,这称为“结构选型”,这也是建筑系一门非常重要的课程。

在中国现阶段普通民用建筑比较常见,用的最多的一种结构形式叫做钢筋混凝土框架结构。它通过钢筋混凝土梁柱体系支撑起建筑,而分隔空间的墙体是不起结构作用的。其最为著名的原型,当属Le Corbusier 的Domino。在今天看起来已经非常普通的一张示意图,当年却是对其后的整个世界面貌带来了深远影响和变革。


Le Corbusier - Domino. 1914-1915.

该结构中,柱与柱之间的距离,我们称之为跨度,这个数值通常在10米以下时,属于经济跨度,超过了这个数值的时候,我们会开始考虑其他的结构形式,比如:钢结构。

梁的截面高度,与跨度有关,这个数值一般是梁高的1/10,也就说8米的跨度,梁截面高度大约是0.8米。梁的截面高度会影响到空间的净高,所以经常会在建筑设计的剖面图中重点考虑。

混凝土楼板的结构厚度,通常为100mm。

类型外阳台的结构,我们称之为“悬挑”,钢筋混凝土结构体系下,2~2.5米属于经济跨度,3米的悬挑现在也算比较常见了。

以上专指“钢筋混凝土框架结构”。当然,还有其他的结构形式。每种形式都有其各自特点。钢结构可以轻易实现更大跨度(2、30米),更小的梁高与跨度比(1/20 ~1/30);拱结构不错,看起来很萌,但是必须考虑的是其侧向推力的平衡问题;至于更大跨度需要用到的悬索结构,拉索结构.....等一下,等一下,在入门阶段,我们还是暂时不要轻易把方案推到这么雷人的程度吧。


圣索菲亚大教堂 - 穹顶结构,箭头所指部分将穹顶的推力集中后垂直向下传导。
(图片来源:http://miamifittv.com)

在建筑系的基本课程里,包括三大力学课:《理论力学》,《材料力学》,《结构力学》。当然每门都是浅尝辄止。太复杂的结构问题......建议还是去隔壁建工系抓个建筑结构专业的博士生来拷打一翻。派女生去效率翻倍,原因不解释。《致青春》那里面的男女主专业设定是反人类的。

除了建筑结构相关的知识,还需要学习一些别的常识性知识。比如,

自然类:太阳高度角是什么意思? 风玫瑰图是什么意思?
城市类:不同级别的城市道路的宽度设定和开口限制? 不同车辆的最小转弯半径是多少? 本地消防队的云梯最高可以升多高?
.......

本章节中,我们涉及到书目——

1.法规类:民用建筑设计通则(GB50352-2005) 。非常薄的一本,如能全文背诵的话我不会拦着你。

2.《建筑设计资料集》(中国建筑工业出版社),共10余本,目前已再版,相当于中国境内执业的建筑师使用的词典。关于中国标准人体尺度,常用结构选型,建筑物理,城市规划与城市设计等等方面常用的数据,都可以查到。

请记住,数据,是真理。熟悉以上的常用数据,并融会贯通,是让设计从天马行空落到实处的着力点。但这绝不代表掌握了数据,就可以做出好的建筑设计。在死记硬背的时候,仍需要要保持独立思考的习惯。

(四)再没有比亲身体验一个建筑作品,更好的学习方式了。

“不要相信建筑师们说的鬼话,他们为了中标,什么词都会往文案上凑。”——大头帮主。


不必去理会建筑师们说了什么,去看看他们做了什么东西。因为作为初学者,我们还不具备理解那些晦涩的词汇的水准。没有什么比身临其境的进入一个建筑,一个空间,成为其间的一员,更能直观的发掘设计师的意图,解读他的选择,并对其解决问题的效果做出自己的判断。


当我第一次走近位于三藩市金门桥公园(Golden Gate Park,San Francisco, CA) 中的De Young Museum时,我仍然不是很清楚眼前那个造型扭曲的金属塔的设计,好在哪里。


De Young Museum的建筑表皮上的孔洞。(图片来源:San Francisco Engagement Session: Natalia & Boaz at the de Young Museum, Temple Emanu-El, and the Place of Fine Arts)

我能够理解的是,那层金属表皮上的大小圆洞,描绘的是一张点阵化后的树林影像,走在展览馆之中,空间妥帖而利索,精妙的室内设计细部确实是令人赞叹。可是,这仍无法让我理解,这何以能成为赫尔佐格与德慕隆事务所的代表作。

甚至,我还对其展览流线的设计颇有微词,觉得......不过如此吧。

然而当我随着人群,慢慢登上那座“奇奇怪怪”的塔楼顶端时,所有的疑惑,便都有了顺理成章的答案。

想象一下,手拿一个方形的牛奶盒,分别握住上下两端,轻轻的向拧毛巾一般扭动,得出的形状,大概就是这座塔的样子。所以,在这个旋转的塔楼中,每一层平面都是规则的四边形,只是在朝向上有着不同的角度。作为这一扭转的起始,塔楼的底部,跟整个基地的形状相适应,连带整个展览馆的平面都是非常规矩的形状。他们都顺应着建筑场地所在的整个公园的“肌理”,也就是和公园的道路,绿化,开放空间的走向相吻合,没有激烈的冲突。


作为这一扭转的终点,塔楼的顶部是一个观景的平台。在这里,我看到了什么?


我的视线越过了公园,看到了整个三藩市铺面而来!那个美丽的(我最喜欢的美国城市没有之一)的城市,那起起伏伏却毫不妥协于坡地的方形城市网格,如此妥帖的与观景面相垂直。在那边的山顶,Coit Tower, 三藩市最瞩目的历史性地标,在一个城市尺度级别的空间中,与这个“奇奇怪怪”的新伙伴结成了默契。

De Young Museum 的城市肌理分析图(图片来源:de Young Museum by Herzog & de Meuron: The Copper Killer)

De Young Museum 的塔楼扭转角度分析图(图片来源:de Young Museum by Herzog & de Meuron: The Copper Killer)

利用角度差,初等几何基本手法,没有更多。

也许,我们确实能仅通过图纸便感受到其关于设计思辨的逻辑推导。然而,“只是一个建筑,为什么要跟城市肌理对话?为什么要对上轴线?这种做法真的会有效果么?”唯有身临其境,你才能切身感受到这种“逻辑完美”的建筑学意义。

在这里,我们还是要再次强调一点:对于设计也好,对于实地调研也好,重要的是思辩,而不是具体的某一设计手法。在初学者阶段,因为技能的大量缺失,我们很容易被各种华丽的设计技巧和表象所吸引,而忘记了追溯设计本源的思考。

比如,当人们在我们面前高亢的谈论着所谓的建筑风格时,请我们自觉的回避一下。不,别去管报纸上杂志上那些吹捧Art Deco或者什么新古典,工业风,LOFT风。那些跟建筑学一点关系都没有。不要花精力埋头在那些商业杂志,楼盘广告里去区分它们的异同。我们搞不清楚,这些所谓的“风格元素”是出于何种目的,被牵强附会的贴敷到原本不属于他们的这个时代的建筑之上的。

所谓调研,需要我们学会寻找那些更有意义的作品,带着问题去体验建筑,追寻设计者逻辑思维的脚步。

我们可以借助专业杂志及其网络媒体平台的帮助,去定位那些具有一定时效性的,对于入门阶段的学习更有“意义”的作品。比如以下这些:

中文:《建筑学报》,《世界建筑》,《世界建筑导报》,《建筑师》, 《建筑技艺》...;
外文: 'Domus','Architecture Record','Architecture Review', 'GA'系列...;

在体验建筑的时候,请不要停止思考。这些思考,需要有针对性,它可以是针对建筑设计的某一个方面进行的深入探究。

还记得前面老子关于“空间”的论述么?“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”这里面的每一个词句,都可以发散成一个专题。

比如“凿”,可以指代建筑营建的方式。找出那些针对建筑营建方式的经典案例,我们会发现营建方式本身正是最容易被忽视,但同时非常有趣的设计逻辑出发点。

Bruder Klaus Capelle - 建筑师: Peter Zumthor

Bruder Klaus Capelle - 建筑师: Peter Zumthor

-瑞士建筑大师彼得-祖姆托(Peter Zumthor)的Bruder Klaus Capelle,他是怎么把这个房子盖出来的?这种施工方式有何建筑学上的意义?


丰岛美术馆 - 建筑师:西泽立卫。(图片来源:建筑师西泽立卫:迷路是生活的一部分)

-西泽立卫设计的丰岛美术馆,他们是怎么把房子盖出来的?最终完成品与SANNA其他的作品相比较,有何特别之处?


中国北京梨园图书馆 - 建筑师:李晓东。(图片来源:李晓东工作室:中国北京梨园图书馆)

- 中国建筑师李晓东在北京郊外的”中国北京梨园图书馆”设计中,其营建方式与材料使用上,为我们带来什么样的启示?


田中央工作室 (图片来源:【CBC建筑讲堂】黄声远:海阔天空)

-台湾建筑师黄声远及其“田中央”工作室是如何用其建筑作品说服乡民,改造乡土社区的?
......


四川茂县杨柳村的迁村重建 - 建筑师:谢英俊 (图片来源:谢英俊,四川茂县杨柳村,2009-06-23)

-台湾建筑师谢英俊的轻钢结构建筑在营造方式上有何优点?为何汶川地震后,能够快速适应恶劣的灾后环境,成为当地重建的生力军?


在欣赏这些作品,以及这些优秀建筑师近乎艺术性的行为的时候,请不要忘记对于其建筑设计本质的批判性思辨。

(五)OK, let's do it.

开始动手吧,从最简单的设计题目开始。

写到这一章时,我突然感到前所未有的行笔晦涩艰难。只因为我自己突然开始迷茫起来:到底什么算是“简单”的设计命题?

上古时代,我读本科的时候,第一个设计题目是在系楼跑边一块荒地上做个小公园。结果我得了全年级最低分“D-”。虽然我的职业生涯在设计上收获过不少“D-”,有的是因为自己太懒,有的是因为甲方太烂,但唯独这个“D-”是让我印象最为深刻的。

当然,由于年代久远,我已经完全忘记了自己当年的设计是怎么一个烂法,但我依然觉得,这并不是一个能够简单完成的设计命题。

他的难处就在于:如何不造房子,不竖墙,没有屋顶,也能够创造出一个令人印象深刻,秩序分明的空间?

方法当然是无穷无尽的。最先涌入我脑海的一大堆实例,首当其冲的便是赫尔佐格与德穆隆事务所的杰作Plaza España。作为空间主体的并不是建筑,而是一个巨大无比的白色水池。但恰恰是这样一个简单直白的限定,却营造出了非常迷人而具有活力的城市公共空间。


Plaza España - 建筑师: Herzog & de Meuron(图片来源:Plaza España by Herzog & de Meuron « Landscape Architecture Works)

这样一个命题,算简单么?要深究起来,没有任何关于设计的问题是简单的。也许其设定和结果看起来都非常“简单”,但设计中的逻辑思维过程,绝对不是三言两语可以 描述清楚的"简单任务"。人

在工作中,我也曾被另外一些看似非常简单的设计问题难倒,以至于废寝忘食,冥思苦想,到最后也解决得不是太理想。即使项目已经完结,甲方非常满意,但这些问题仍会一直纠缠着我,让我不得安生,直到某一天,我找到最优解的那一刻。

例如,我曾纠结过某个不到百平方米的小项目里,一个隐形门的特殊门止构造。它需要足够的细小,以满足将门扇“隐形”起来的设计意图,但又需要有足够的力量,能够完美的控制住沉重的门扇。由于这扇门的其他部件的构造也有特殊性,以至于我翻遍传统隐形门构造资料集和施工图集,以及国内外各种先例,再搜遍淘宝上万种相关产品,都没有找到一个理想答案。最终的解决方案,是将一个特制的弹簧门吸嵌入了地板中,在门扇经过上方的时候通过磁力定位。这并不是一个完美的解决办法,仍有很多问题。其后几年,这个看似"简单"的“临门一脚”摧残着我,如同一根卡在喉咙的鱼刺一般,让我寝食难安。最终我不得不将整个门的构造全部推倒重来,重新梳理了一遍整个构造工艺流程,从最开始就将这个问题先解决掉,再去化解其他问题。

这段经历,让今天的我非常热衷于在面试员工的时候,递给对面的同学一张A4纸,一支红色中性笔,请他/她为我画一个“100厚的轻钢龙骨单层硅钙板隔墙上普通木质平开门”的横剖节点大样。而这看似无比简单的一题,难倒过不少“科班出身”,“见过世面”的青年人。

我绝对没有取笑这些年轻人的意思。因为这看似“简单”的问题,并不是他们想象中那么的简单。作为初学者,我们需要从一开始就非常审慎的对待那些看似"简单”的问题。在生活中,你已经习以为常的很多事物,一扇门,一扇窗,一截栏杆扶手,当你深究起来的时候,远非你所想象的那般模样。

正如开篇所言,要进入设计领域,最重要一环,在于学会思考。作为初学者,我们更需要对所有的可能牵涉到的设计元素,进行审慎的梳理。不要因为先入为主的看法而忽视那些不起眼的角落。真理,其实就潜藏在那些地方。

不是要学习设计么?何不现在就开始亲自动手?

作为结束,我给出以下这个“简单空间限定”,作为自学建筑设计的一道题目。

现有一内部各边长度均为5000mm的正立方体形态空间,请在其中布置一个生活起居室,可满足设计者自身生活需求。
条件1:进入该空间的开口位置、形状及大小由设计者自定;
条件2:空间内部水电空调设施齐备,更有免费WIFE.....呃,是WIFI。

———————
注:
【1】不同的国家有不同的建筑法规。因此本例中的栏杆设置间距仅适用于其项目所在地美国,不适用于中国情况。


感谢:大头帮主

轻健身 LTG · 创始人
ZCARCH 周承工作室 · President

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你见过这样的

建筑师手稿图吗?


以及这样


这些有性格的建筑与图纸

皆出自于一位

名叫Moon Hoon的“怪蜀黍”之手


七年级时在读的澳洲学校就为他举办了个人画展

并且让他自由给这些画定价
最终,百分之九十的作品都卖了出去


与绘画相比

他的建筑之路走的没有想象中顺利

虽然是麻省理工毕业生

但成立工作室后一直处于接不到活的状态

不得不依靠绘画获得名气让大家认识自己

一向不走寻常路的他曾直接向买画人喊道


“希望大家不仅愿意为我的画掏钱,

也愿意为我的建筑掏钱。” 

没想到,这种曲线救国的方式真的奏效了

部分“画粉”转变成了“建筑粉”

委托他建造了不少看起来“跟闹着玩似的”

实际上打破常规,非常具有辨识度的建筑


理工生的硬汉科幻风建筑

 匹诺曹之家 


对于像Moon Hoon这样有特点的建筑师

没点特殊的“小癖好”还真不敢找他做设计

他在韩国首尔设计的一款有点奇怪的建筑

匹诺曹之家的业主就是一位

狂热的匹诺曹玩偶与手工艺术品收藏家

她希望童话爱好者

可以在这里欣赏到她的匹诺曹藏品


△匹诺曹之家项目手绘图


匹诺曹之家共有三座建筑


第一座建筑叫做波浪与鲸鱼

设计灵感受匹诺曹故事启发而来

其外观也是经过演变的鲸鱼与波浪结合体


不规则的曲面线条

让其看起来犹如外来星球上特殊生物

在无意间凸显科幻感


它的主要作用是展示匹诺曹公仔

里面设有座椅区,可以观看表演


第二建筑命名为“鲸鱼传说”

它的建筑外形就是根据鲸鱼演变而来

用以展示匹诺曹相关设计产品


这的空间容纳度很大

可以看电影、举办音乐会

也能放置大体积的玩偶


第三座建筑是“鼻子喷泉”

造型的特色之处在于

灰色大楼的外里面上长了匹诺曹的长鼻子

这个鼻子其实是一个喷泉口

鼻子上方左右两端开的窗口

成了童话人物的眼睛

这里有配套设施齐全的商业区

设有博物馆商店、餐厅和一些工作室


 双子月亮房 


之前,对混凝土和盒型结构的建筑总有些排斥

觉得太过粗野与冰冷

但看到Moon Hoon设计的这座

以电影《偷月情》为灵感的建筑后

发现之前的认知成了误解

混凝土的盒型结构建筑也可以很梦幻与柔美

 

△双子月亮房项目手绘图


由于受预算限制在设计这所房子时

Moon Hoon直接决定

将它建造成简单的盒式建筑

两个独立的盒子

经过圆球一撞个收缩进一处角落

形成两个半月形空缺对称图形

 

两座建筑各三层

能够直接通过各自楼梯独立出入

将公共空间减少到最小,扩大可使用空间

一座哥哥居住,一座弟弟住

两个“双胞胎”似的盒子外观看似相同

却各有各的小细节

像右边就嵌入了有诱惑力的阳台

左边建筑是水平开缝


为了呼应“月亮”主题

Moon Hoon特意在盒子

三层的墙面上设计了一些空洞

这些空洞组合起来就是各自房子主人的星座图形


在两房之间的中间道路上

还有一个像时光隧道般的光带


除此,室内空间

也在积极的与外部凹陷做呼应

在其顶部设有一个像是被地球撞过的圆形空间


 守卫之家猫头鹰住宅 


Moon Hoon的设计看似随意

却又总是那么贴心

当有位做安保工作的客户对他说

想要一座能让小孩子玩耍的有趣一些的空间时

他立即奉上了这座有头、有脸

还有翅膀的猫头鹰建筑


△猫头鹰住宅项目手绘图

整座房子非常的显眼又颇具防御性

混凝土外观给人大大的安全感

仔细开取的窗户位置可清楚看到外面风景

又能保证里面的环境不被泄露


建筑上下一共有四层

最顶层的猫头鹰头部分是儿童房

设有大大的落地窗观景

有意思的是当晚上灯光照在窗子上

犹如猫头鹰的两只明亮的大眼睛

炯炯有神的望着远方


伸展出来的猫头鹰翅膀

则是整座建筑的公共通道

将第一层的商业空间与停车位

二层的休息室、餐厅与三层的公共家庭房间

以及四层的卧室区串联了起来


 星球大战住宅 


找Moon Hoon建房子的人

大多像这位建筑师一样特立独行

他们希望有所独一无二的建筑

来寄托理想的乌托邦

在韩国郊外的一片草坪上

就有一座充满科幻感的混凝土建筑

它是Moon Hoon量身为曾怀揣宇航梦想

却没有成为宇航员的客户打造的


这所房子以“星球大战”为主题

上下共分为三层

采用了类似太空舱一样的外观设计

中间胖两头窄,机甲风十足


墙体上棱角分明的横纵线

分割勾勒出前卫的视觉效果

横向且转折线明显的玻璃具有科技感

与墙体连接处好像焊接而成


Moon Hoon除了是位优秀的建筑师

同时也是合格的室内设计师

他巧妙利用木材将卧室、客厅

书房等空间合理划分开

内部的舒适的温和感

与外部“硬朗感”形成鲜明对比


除此,他还设计了很多细节

如,从一层到三层之间有个完全贯通的天井

只要将天花板上的天窗打开

外面的空气和阳光就会引入,在整个楼层间流通


为了增强小孩子的探索能力

他特意设计了多个圆形的舷窗

并且将房门隐藏在书架中

将其称之为“Secret room”密室的入口


怪蜀黍的“少女心”建筑

 粉红色棒棒糖屋 


有人说Moon Hoon大叔的内心住着一颗少女心

刚开始时象君是不相信的

但看到这座“棒棒糖”房子时是真的信了


△棒棒糖项目手绘图


这座房子的业主是一对年轻夫妇

他们想为女儿建造一座

像一个巨大的螺旋楼梯一样

有一个能缓缓上升的空间


根据这个诉求Moon Hoon想到

住在“糖果屋”中应该是很多孩子的梦想

就以棒棒糖为灵感设计了这套木框架结构

金属板覆面,白色和粉色环形装饰外立面的房子

一眼看去,简直能成为当地的地标建筑了


这种环形与分段式的提升结构

巧妙地将室内7层生活空间隐藏了起来

由上至下全面贯通

台阶式的楼梯围绕住整个内部空间

形成一个中庭结构

中庭上空的天窗让自然光线洒进来

照亮整个室内

即便是半地下室光线也是十分充足的


室内的各个功能空间都通过

中庭和垂直楼梯联系在一起

包括卧室、厨房、餐厅、阁楼游戏室等


 山间泳池别墅 


本以为这颗“棒棒糖”已是Moon Hoon

展现少女心的极限

但看到这栋隐藏于山间的玫粉色泳池别墅时

只想说这位怪蜀黍的少女心不是一般大


△山间泳池别墅项目手绘图


别墅一连四栋,根据地势走向而建

由一栋双层建筑和三个单层建筑组成

形成不规则的多边形

使得泳池与室外空间依结构而规划

整体空间格局非常灵动


在别墅中,有着比较明显的设计细节

就是使用大量的透明玻璃代替实心墙体

从而模糊室内外界限,营造出开阔的空间感


室内的装修风格

与室外“骚骚”的粉色大为不同

采用极简白风格

适当加入蓝色作为空间的过渡与点缀

给人清新自然的视觉感受

当别人问Moon Hoon

为什么会设计这样的别墅时

他“天真无邪”的表示

希望它像这绿色的树叶中盛开的粉红色花朵

住在这的人就像每天活在仙境中


现在的Moon Hoon虽然已经建了无数座建筑

但从来没有重样的,各有各的风格与特色

混凝土、木材经过他的建造

像被施了魔法的“变形金刚”一样

转而变成了“吹风机”


△风建筑项目手绘图


芭比娃娃、法拉利、西班牙斗牛的混搭


△芭比娃娃、法拉利、西班牙斗牛混搭项目手绘图


在建筑界,对于Moon Hoon的设计风格

虽然有许多人不理解,批评他的建筑太过儿戏

但他却不以为意,这样解释

“建筑本质上是严肃的

因为它涉及到许多人、资金和环境

我们的确需要严肃地对待

但这不代表它非得有一张严肃的脸。”


一直以来,他正是遵循着这样的态度做建筑

在保证客户需求得到实现的同时

也在坚守自己想要呈现的设计风格

大胆幻想,让幻想渐渐演变成现实

盖房子,盖独一无二的房子

什么可以代表北京城?

简筑设计背后痞女是本性 发表了文章 • 0 个评论 • 22 次浏览 • 2020-10-19 22:17 • 来自相关话题

身在帝都当我向人介绍北京的时候总是绕不开一个问题什么最能代表拥有800多年建都史的北京城?是故宫?是颐和园?还是天坛? ...查看全部

身在帝都

当我向人介绍北京的时候

总是绕不开一个问题

什么最能代表

拥有800多年建都史的北京城

是故宫?

是颐和园?

还是天坛?


每个人都有各自的答案

在建筑学家眼中

最能代表北京城的建筑物

不是那些耀眼的皇家建筑

而是隐藏在胡同市井中

至今仍充满烟火气的

北京四合院


(鼓楼下的四合院,摄影师@蒋晨明)


这种看似平凡的建筑

几乎贯穿北京城的历史

融入北京城的血脉

甚至北京城本身

就是无数四合院的超级组合


 01 

起源


大约6000-7000年前

大大小小的氏族部落

散布于中华大地

他们摆脱穴居、巢居的生活

开始建造房屋


最迟至距今约3000年的

西周时期

古人已将多个房屋围合在一起

形成以庭院为中心的

合院式建筑


(陕西岐山县凤雏村西周宫室复原,为典型的合院式建筑,也是我国已知最早、最严整的合院式建筑实例,制图@张靖/星球研究所)


合院式建筑外观封闭

内部营造出宁静、安全的生活环境

且房屋组合灵活

可以营建出丰富的居住空间


之后

合院式建筑

在历史上留下的痕迹越来越多

从汉代画像砖


(汉代画像砖中的合院,制图@张靖/星球研究所)


到唐代敦煌壁画

(合院作为庭院的一种,在下图的敦煌壁画上可以看出合院式格局,观点出自马炳坚《北京四合院建筑》)


再到宋代绘画


(合院作为庭院的一种,在下图上可以看出合院式格局,观点出自马炳坚《北京四合院建筑》)


元明清时期

合院式建筑已经遍布大江南北

从东三省的东北大院

到江浙的“四水归堂”

从徽州的“马头墙式”

到云南的“一颗印”

越向南,院落越窄小


正所谓“无庭院不成居”

合院式建筑

在中华大地的沃土上

扎根延续了数千年

北京四合院

正是其中一支


(庭院空间地域分布示意,制图@张靖&陈思琦/星球研究所)


而让北京四合院脱颖而出的机会

出现于元明两代


作为大一统王朝

元明两代定都北京

数以万计的各地富豪、朝廷大员

皆在北京大修宅院

更有十万工匠、百万民夫

来营建皇帝居住的宫城

四合院则成为

上至皇帝下到平民的理想选择


(元明二代北京发展示意,制图@张靖/星球研究所) 


我们先从平民说起


 02 

民宅


三座房屋围合的民宅

称为三合院

四座房屋围合

则称为四合院


围合出一个庭院

则称为一进

围合出两个庭院

则称为两进

以此类推


(三合院、四合院、两进四合院和三进四合院示意,制图@张靖/星球研究所) 


三进四合院为例

大门通常设置于院落一角


(大门示意,制图@张靖/星球研究所) 



是一座四合院的脸面

是主人身份的象征

主人往往根据自身的财力和喜好

着重营建

以求匹配自身的社会地位

古代男女婚嫁讲求“门当户对”

也正是这种体现


(大门结构,制图@张靖/星球研究所)


大门右边有一个非常小的空间

是用于值班、宿卫的门房

左边的一排房屋

因背对街巷而称为倒座房

是整个四合院中形制较低的房屋

往往作为客房或由佣人居住


(倒座房及门房示意,制图@张靖/星球研究所)


进入大门

便是第一进院

用于接待来客


(第一进院示意,制图@张靖/星球研究所) 


再向里走

便需要经过二门

这里是内外有别的分界线

一般男性客人到此止步

而内宅的女眷也遵循礼教不再外出

所谓“大门不出、二门不迈”


(二门位置,制图@张靖/星球研究所) 


有的二门两侧

各有一根悬空的短柱

柱子下端雕刻成莲花花苞形状

这种二门又称垂花门


(垂花门结构示意,制图@张靖/星球研究所)


二门内侧会摆放屏风等遮挡物

客人到来的时候

视线被挡在二门之外

保护主人的隐私


穿过二门

整个四合院的核心

就会出现在眼前

第二进院


(第二进院示意,制图@张靖/星球研究所)


第二进院由正房厢房等构成

正房两边的小屋为耳房

东西相对的房屋

即东西厢房


厢房多为家中晚辈的居所

耳房格局很小

多用于储藏室、书房等辅助用房


(正房、耳房、厢房位置示意,制图@张靖/星球研究所)


正房

是一座院落中等级最高的建筑

前后往往四排柱子

并设置外廊

空间宽敞、光线明亮

一般由长辈居住

体现明确的等级、辈分


(正房结构示意,制图@张靖/星球研究所) 


正房与厢房之间

还会设置廊道

方便雨雪时行走


(廊道示意,制图@张靖/星球研究所)


中间的庭院

一般摆放石桌石凳、养鱼种树

作为全家人的嬉戏之所


民间有云

“天棚、鱼缸、石榴树,老爷、肥狗、胖丫头”

其乐融融,自成天地

这便是对四合院内院最好的写照


(四合院内院,摄影师@蒋晨明)


院落到这里还没有结束

经过耳房旁边的一个狭小通道

正房后面还“藏”着一进院落

第三进院


(第三进院示意,制图@张靖/星球研究所)

 ▼


院中的房屋

被称为后罩房

其私密性最强

往往用作厨房、仓库

或由家中的女眷居住


(后罩房示意,制图@张靖/星球研究所) 


至此

一个标准的三进四合院

就此展现在眼前

内外有别、上下有序

廊檐下岁月静好

窗扇间人世安宁


(三进四合院剖透视,制图@张靖/星球研究所)

 ▼


 03 

府邸


与平头百姓的民宅相比

富户们的院落

增加到了四进或五进

权贵或是富甲一方的商人

更是拥有七进或九进的四合院

这样的大四合院

习惯上被称作

“大宅门”


(五进四合院,制图@张靖/星球研究所) 


明清官僚

例如于谦、杨继盛、祖大寿、洪承畴

和珅、纪晓岚、张之洞、李鸿章

兆惠、桂公、荣禄······

都曾拥有类似的四合院


(李莲英故居,摄影师@张自荣)


而皇室王族

则会夸张地拥有十三进院

真可谓“庭院深深深几许”

此外

他们还将四合院平行排列

扩展为多跨四合院

向西称为“西跨院”

向东称为“东跨院”


(东、西跨院示意,制图@张靖/星球研究所) 


横跨后的四合院

再配合园林建造

可以创造出无与伦比的建筑组合

南锣鼓巷的文煜宅第

就是其中的杰出代表


(下图为清代光绪年间大学士文煜的宅第当中的可园,可园为其宅第中的一部分,原绘者为马炳坚,制图@张靖/星球研究所) 


更具代表性的是

三跨十三进院的恭王府

占地6.2万㎡

横跨南北两个街区


(恭王府平面布局,制图@张靖&李张子薇/星球研究所)


屋内

雕梁画栋


(恭王府锡晋斋,俗称楠木殿,恭王府原来是和珅的府邸,和珅治罪里有一条就是这个房子用了金丝楠木,摄影师@刘剑伟)


院中

胜似江南


(恭王府湖心亭,图片源自@VCG)


此外还有

涛贝勒府、永璂贝勒府、顺承郡王府

端郡王府、孚郡王府、循郡王府

宁郡王府、克勤郡王府、肃亲王府

淳亲王府、庄亲王府、仪亲王府

礼亲王府、庆亲王府、郑亲王府

定亲王府等等

大型四合院王府遍布北京城


(北京现存王府地图,制图@陈思琦&张靖/星球研究所)


当然

最顶级的四合院属于皇帝的居所


紫禁城

紫禁城可以看做一个

超级多跨四合院

灰墙灰瓦升级为

朱漆琉璃顶

大门、二门升级为

大清门、天安门、端门、午门、太和门等


(航拍故宫,大清门已拆除,图片源自@VCG,标注@张靖/星球研究所)


其中

午门从一个门洞

升级为三个庞然巨门

外加两个隐藏的掖门

中间是皇帝的御道

西侧门走宗室王公

东侧门走文武官员

秩序井然


(雪中的午门,摄影师@宋达)


穿过午门、太和门等重重门禁

是3万㎡的超大中心“庭院”

太和殿广场


(太和殿广场,图片源自@VCG)


广场正对的便是“正房”

太和殿

一座十一开间金顶红墙的宫殿

坐落在三层汉白玉须弥座的台阶之上


(故宫三大殿,从左至右依次为太和殿、中和殿、保和殿,图片源自@VCG)


穿过三大殿之后的乾清门

才进入内廷


内廷中

又包含着众多大大小小的四合院

包括

乾清宫、养心殿、毓庆宫

长春宫、咸福宫、永寿宫

储秀宫、太极殿、翊坤宫

钟粹宫、景阳宫、承乾宫

永和宫、景仁宫、延禧宫

等等


整个紫禁城

就是这些大小四合院的组合

皇帝、妃嫔、奴仆

无数生生死死、悲欢离合

都在这一个又一个院落中上演


(故宫卫星图,图片源自@Esri)


 04 

北京城


平民、富室、权贵、皇帝

芸芸众生的四合院

组成了中华帝国的都城


北京城

根据《乾隆京城全图》

清代乾隆时期的北京城

共有大小四合院26000多所

棋盘式布局的街道

将这些四合院划分成不同的区块

最小的道路单元

沿用元大都时期的称谓

胡同


(北京四合院与胡同,制图@张靖/星球研究所)


胡同名称各异

基本可以反映居住人群的特征

以平民为主的胡同取名

牛蹄子胡同、鸡爪胡同

母猪胡同、屎壳郎胡同、嘎嘎胡同

烧饼胡同、张秃子胡同

等等


以富户为主的胡同取名

养廉胡同、松鹤胡同

库司胡同、永昌胡同

寿逾百胡同、百花深处胡同

等等


以官员为主的胡同取名

把台大人胡同、参政胡同

济州卫胡同、无量大人胡同

石大人胡同、三宝老监胡同

等等


(白塔寺周围的胡同,摄影师@纪一凡)


胡同之上

则用街坊划分

更高一层的片区

德胜门大街、鼓楼大街、安定门大街

东直门大街、朝阳门大街、东长安街

西长安街、阜成门大街、西直门大街

等九条主要的大街

将各个片区连接在一起


(街坊示意,制图@张靖/星球研究所)


街坊之上

内城又按八旗划分居住区

正黄旗、镶黄旗、正白旗、镶白旗

正红旗、镶红旗、正蓝旗、镶蓝旗

“分列八旗,拱卫皇居”

外城则是汉人的居处

“三教九流,五行八作”


(八旗分布,制图@张靖/星球研究所)


至此

一个以紫禁城为核心

等级森严、布局有序的


北京城

终于诞生

一个由模块化四合院组成的

简单而伟大的古都


(1966年9月21日北京卫星图,图片源自美国国家档案局,标注@张靖/星球研究所)


 05 

滚滚红尘


故事到这里还没有结束

1840年

鸦片战争爆发

中国进入最为动荡的一百年

时事动荡之中

四合院的主人频繁更换


来到北京的各界名人

几乎都有四合院的居住经历

包括南来北往的

毛泽东、康有为、孙中山、宋庆龄

梁启超、段祺瑞、蔡锷、刘少奇、齐白石

吴佩孚、袁世凯、蔡元培、张自忠

鲁迅、田汉、叶圣陶、林徽因、梁思成

以及漂洋过海的

胡适、庄士敦、顾维钧、李大钊

梁敦彦、司徒雷登等等


(1913年10月10日袁世凯正式就任中华民国大总统之后,各国驻华使节觐见合影 ,图片源自@Wikimedia Commons)


婉容、谭嗣同、老舍、梅兰芳

程砚秋、郝寿臣、余叔岩等等

在这里出生


郭沫若、叶圣陶、朱启钤、马寅初

周作人、李宗仁、林白水、王懿荣

何思源、茅盾、荀慧生等等

在这里过世


民国总统、末代皇后

爱国志士、一方军阀

都在这里汇聚


(左为庄士敦、中为婉容、右为婉容的家庭教师伊莎贝,摄于紫禁城,图片源自@Wikimedia Commons)


《彷徨》

《阿Q正传》

《朝花夕拾》

一个又一个伟大的作品

在这里诞生


与此同时

西风东渐

西洋建筑元素也出现在四合院中


(西洋门,位于东棉花胡同,图片源自@VCG)


新中国成立后

饱经风霜的四合院

又迎来了人口膨胀

再加上唐山大地震的影响

自建房大量涌现

四合院变成了大杂院


(大杂院形成示意,制图@张靖/星球研究所)


昔日庭院深深

富丽堂皇的大型四合院

被拆分得七零八落

被增建得拥挤不堪


(杂院内部,摄影师@蒋晨明)


改革开放后

四合院几乎成为了危旧房的代名词

在大拆大建的浪潮下

一些四合院的毁灭

成为必然


(下图为北京胡同的消失速度,由于四合院消失速度过快,数量过多难以统计,而胡同作为四合院聚集的街道,其消失过程能在一定程度上反应四合院的消失过程,因而代之以胡同的消失速度。制图@张靖/星球研究所)


1998年9月18日

曾经的粤东新馆

北京市西城区南横西街11号、13号

被拆成一片残墙和瓦砾


康有为曾在这里声泪俱下

“吾中国四万万人,无贵无贱·····”

孙中山曾在这里喊出

“推翻封建,建立共和”

然而这一切都在推土机的轰鸣中

湮没无闻了


(下图为柺棒胡同拆迁现场,粤东新馆拆迁较早,难以找到其影像资料,代之以拐棒胡同的拆迁现场,异曲同工,摄影师@蒋晨明)


还有美术馆后街22号院

一个难得一见的明朝两进四合院

吴良镛、罗哲文、郑孝燮、梁从诫等7位学者

曾联名保它

却还是被推土机铲平


我们拆除的不止是建筑

还是自己的文化自信

也丧失了北京城的历史记忆


(四合院被拆除,摄影师@蒋晨明)


幸运的是

人们逐渐意识到这种文化的断层

所带来的负面影响


以2008年北京奥运会为契机

一些有重大历史意义和保护价值的四合院

人们选择小修小补、修旧如故

有保护价值的四合院

人们将其翻修改造

没有保护价值的自建房和抗震棚

人们将其拆除


(改造中的四合院,拍摄于2017年7月17日九湾胡同,摄影师@叶家骐)


与此同时

新建筑也在逐步落成

它们充分考虑已有建筑的存在

古今建筑遥相呼应

为北京中轴线赋予了起伏的韵律


(照片中复建的永定门城楼与现代的奥运塔和谐共存,摄影师@盛跃)


四合院已经沉淀为北京的底色

城市不论如何日新月异

四合院都会稳卧中央

构成这个城市的底色


这就是

北京四合院

它从数千年的中华建筑文明中走来

一步步升级成偌大的北京城

渗透到北京的骨髓


(紫禁城体仁阁和中国尊,摄影师@柳叶氘)


创作团队

撰稿:李张子薇

设计:张靖

图片:任炳旭

地图:陈思琦

审校:撸书猫、陈颖

封面:制图@张靖、摄影师@柳叶氘

花园式办公

简筑设计痘痘我厌你! 发表了文章 • 0 个评论 • 34 次浏览 • 2020-10-11 10:38 • 来自相关话题

多数办公室为提升办公舒适度,通常会放大量绿植。如果直接把办公室建在绿化之中,会是一种什么样的感受? ...查看全部

多数办公室为提升办公舒适度,通常会放大量绿植。如果直接把办公室建在绿化之中,会是一种什么样的感受?


好莱坞新办公室holLA将为你揭晓!


holLA位于好莱坞的东侧,占地约8400平米。

01

花园办公区

60个4种不同形状尺寸的建筑体


该项目最大的亮点将位于地下车库上方的建筑拆除改造为一个巨大的花园空间,围绕散布60个四种不同形状尺寸的椭圆形独立办公空间和会议室,可容纳700名工作人员。


Second Home好莱坞办公室被视为是一次办公空间设计实验,借此探讨人们与动植物和谐共处的空间模式。


这种接近自然生态的办公环境极具可持续性。


椭圆形独立建筑被“嵌入”1.2高的花坛中,相当于与桌面齐平的高度。

这样一来,员工在室内可以360度欣赏到花园内的植物,营造出在大自然中办公的氛围。


60个独立办公室就像是聚集在花园里的花盆,其中环绕超过1万多种花草树木,并让蝴蝶、蚂蚁、蜜蜂、松鼠与人们共同置身于花园。


设计极尽自由开放,全透明空间设计以及鲜亮色彩让空间充满动感与激情。


贯穿花园的路径由木材和混凝土构成,两侧种满了全年生花卉,以营造一种充满生机活力的自然之感。


02

二层建筑

园区核心和主要出入口


二层建筑是整个园区的核心和主要出入口。

建筑各处分布咖啡厅、酒吧、餐厅、活动会议大厅、休息区域和露天平台等一系列公共空间。


除此之外,两个共14万升的蓄水池能够收集场地中的水源,用于园区日常用水。


相比高楼把地起式的办公建筑,这样的设计思路真让人眼前一亮!

留住“山城记忆”

简筑设计@.淡抹也迷人 发表了文章 • 0 个评论 • 32 次浏览 • 2020-10-11 10:19 • 来自相关话题

下街实景 ©重庆博建建筑规划设计有限 ...查看全部


下街实景 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进

慈云寺米市街龙门浩历史文化街区枣子湾片区位于重庆市南岸区涂山镇,地处长江、嘉陵江交汇点一侧,与繁华的渝中半岛隔江相对,与江北嘴、朝天门形成鼎立关系,构成重庆具有特色的山水人文景观。

▼项目主入口夜景 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


在规划设计之初就定下设计原则:充分尊重原始场地高差及原有场所精神,以 “门”、“巷”、“阶”、“坝”、“院”这五个最具重庆特色的设计语言向广大市民传达出项目的设计理念:保留、复苏、创新。景观设计在设计过程中,对原始场地进行了极其充分全面的实地调研及踏勘,完整保留了原始场地的山水格局,并针对这一区域所有的历史文化遗迹进行专项研究、对于场地内现存的历史文化遗迹进行精心修复及保留,对于以前在场地内,但是遗迹已经完全损毁不在的,进行充分调研,根据调研资料进行原址复建,所有复建及修复工法及材料都完全参照最初的做法。达到修旧如旧,留住“山城记忆”的设计目的。

▼总平面图 ©重庆博建建筑规划设计有限公司


▼项目主入口夜景,达到修旧如旧、留住“山城记忆”的设计目的 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


本项目片区内地形坡度较大,表面起伏,高低错落,便于形成丰富的空间层次和山城独有的人文景观,在场地的各个交通引入节点上,景观设计了各种形态代表各个时期重庆建筑特色的 “门”。根据原始地形高差及场地内建筑的各层竖向标高,规划出一条主街道,两条传统小街巷。其中主街道两侧传统巴渝建筑、开埠建市时期建筑、抗战陪都时期建筑交替出现,有丰富的历史文化、民族风貌特征。而传统的小街巷则体现出山城独有的高差变化大,路径曲折的特点。

▼剖面图,利用场地高差形成丰富的空间层次和山城独有的人文景观 ©重庆博建建筑规划设计有限公司


▼主街夜景,两侧的建筑按照时期交替出现 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼主街竖向交通夜景,老石板路成为街巷内主要的交通方式©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


各个场地内的原始自然植被较为丰富,场地内所有乔木得以精心保留,并使其自然的点缀于各个景观空间节点的“院”与“坝”上,人与自然有机融合,在人文环境方面人与自然和谐共生,体现中国传统,注重山水环境与场地建筑自身的关系,依山就势,依街而生,受地形影响,老石板路成为街巷内主要的交通方式,老青石台阶则成为竖向联系的重要手段,曲折变化、意趣横生,给人良好的步行空间享受。

▼竖向交通 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼栈道交通,老青石台阶成为竖向联系的重要手段 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


创新与特色

1. 对原生环境的保护利用

历史街区的形成与其所处环境密不可分,尊重并保护好历史街区的外围环境是保护的首要前提。本项目除了建筑“修旧如旧”以外,更是细心呵护枣子湾所处自然环境,不因工程建设而破坏山体,工程中尽可能少的修建施工便道,建筑材料均采用传统的骡马驮运方式进行运输,从而最大限度地保留了历史建筑的原生环境资源。

▼下街实景,建筑“修旧如旧” ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼下街实景,设有雕塑和必要的装饰 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


2. 尊重和保护原生植被

由于项目地的客观条件限制,大型工程车辆无法到达,移栽大型乔木极为困难,因此现场的原生乔木更加珍贵难得。方案立足于充分保护这些场地资源并数易其稿,对场地中每一棵大树建立相应档案,详细记录树种,坐标、竖向等相关数据信息,并研究相应保护措施,并在施工中严格执行,最终使原有植被得到充分保护和利用。

3. 充分利用和回收原有材料

在方案设计原则中就明确提出:充分利用场地旧有材料,在拆除过程中注意收集和再利用,并且在各地老建筑拆迁地收集 160万块老建筑旧砖,40万片旧瓦,3万吨条石作为施工备料。

▼下街实景,充分利用场地旧有材料 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


4. 对传统施工工艺的传承及传统工艺改良演绎

作为非物质文化遗产的传统建筑施工工艺正面临失传的危险,保护和传承这一部分技艺也是本项目的一个重大挑战。例如新旧砖的混合使用使得旧有材料的运用进行了革新,“一顺一丁”的堡坎工艺被演绎为新的堡坎肌理砌法,传统砖砌栏杆花式的改良演绎,建筑内部空间胶合木梁的运用,老石板表面肌理“寸三根”、“寸五根”工法的重现,传统砖拱券,檐口线脚、柱帽、门窗样式的重现等,使濒临消失的施工工艺重新焕发了生命力。

▼下街夜景,新旧砖混合使用 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼下街牌楼夜景,采用传统的砖拱券©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


5. 尊重传统街巷空间肌理的交通和空间组织

随着城市的不断发展,枣子湾场地周边情况与过去有了天翻地覆的变化,方案适应变化的需要,新增了连接不同标高地形的街巷道路,同时又延续了旧有的街巷空间肌理,甚至别出心裁地设计出欣赏轨道交通的观景阳台,让新与旧的矛盾获得了和谐的统一。

▼上街实景,设计了各种形态代表各个时期重庆建筑特色的 “门” ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼上街实景,设计了欣赏轨道交通的观景阳台 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


▼上街夜景 ©重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进


项目实施情况

项目从2016年01月起开始进入概念设计阶段,与此同时,项目现场进入现场地面清表,原有植被调研,保留建筑地勘实测,复建建筑资料收集整理及选址论证等。2017年01月进入了景观方案设计,方案设计阶段听取了当地群众和各方面专家领导意见,并逐一落实修改,在结合各种现场实测资料和数据的前提下,使前期景观概念得以落地。2017年02月正式进入施工图深化设计,期间对项目中所涉及的各种景观材料及植物进行实地考察,并与项目现场进行实地小样施工。最终确定各种景观材料的品种及做法。2019年初项目工程完工,并对外正式开放。本项目从开始立项到开工建设的全过程都受到广大市民的高度关注,项目正式对外开放后,获得了政府及广大市民的高度认可并获得了多个奖项,成为重庆新晋“网红打卡点”。

▼鸟瞰意向图 ©重庆博建建筑规划设计有限公司


项目名称:慈云寺米市街龙门浩历史文化街区枣子湾片区建筑及景观设计
设计方:重庆博建建筑规划设计有限公司
设计时间:2016.01至2017.05
施工时间:2017.06至2018.12
设计团队:白洪茂 蒲蔚然 何坚 高凤平 朱武 刘成龙 何劲 李晓旭 张超 刘苏修 肖静 刘娅琼 康辉 熊欣
项目地址:中国重庆南岸区龙门浩枣子湾
建筑面积:13082 平方米
摄影版权:重庆博建建筑规划设计有限公司 吴进
客户:重庆南岸滨江路开发建设有限公司

混凝土的诗人

简筑设计@.素颜也倾城 发表了文章 • 0 个评论 • 33 次浏览 • 2020-10-11 10:04 • 来自相关话题

谈到混凝土建筑,你会想到什么。安藤忠雄?他对混凝土极尽细腻与精致地处理,让人们称他为“清水混凝土诗人”。 ...查看全部

谈到混凝土建筑,你会想到什么。

安藤忠雄?他对混凝土极尽细腻与精致地处理,让人们称他为“清水混凝土诗人”。


柯布西耶同样喜欢采用混凝土材质,他的粗野主义处理也自成一派。


混凝土具有「自然感」的元素

无需修饰的天然肌理

不张扬的本质

混凝土可以追溯到古老的年代。直到1900年,万国博览会上展示了钢筋混凝土在很多方面的使用,在建材领域引起了一场革命。法国工程师艾纳比克1867年在巴黎博览会上看到莫尼尔用铁丝网和混凝土制作的花盆、浴盆、和水箱后,受到启发,于是设法把这种材料应用于房屋建筑上。

接下来

一起来详细了解下

那些独特的混凝土

1

 清水混凝土

清水混凝土是混凝土材料中最高级的表达形式,它显示的是一种最本质的美感,体现的是"素面朝天"的艺术品位。


清水混凝土施工工艺


在不同的建筑师手里,清水混凝土也能展现不同的纹理。

安藤忠雄喜欢用表面光滑的清水混凝土。有人用丝绸般的质感来形容安藤的清水混凝土,极致的均匀和平滑的质感是安藤忠雄追求的混凝土表现。


▲秋田县立美术馆(安藤忠雄/2012)


▲住吉的长屋(安藤忠雄/1976)

与安藤忠雄作品中如雕塑般的清水混凝土不同的,也有带木纹的小模板浇筑的清水混凝土。


▲东京圣·玛利亚大教堂(丹下健三、坪井善胜/1964)

这种小尺度的木模板正因为其不严格平整的拼接,在建筑表面的留下木模凹凸使用的痕迹,看上去别有滋味,也被建筑师们所喜爱。柯布的马赛公寓,也正是小木模板作品。


▲马赛公寓(柯布西耶/1947)

台湾日月潭游客中心,建筑师特意使用杉木模板,在混凝土的外表留下植物表面的纹理,连接建筑与自然。


▲台湾日月潭游客中心(Norihiko Dan/2013)

王澍在宁波博物馆使用了更具特色的竹模板,墙面纹理更加突出。


▲宁波博物馆(王澍/2008)

2

 透光混凝土

透明混凝土是混凝土基础建筑材料与光学透光材料光纤维元件结合。光是通过混凝土从一端到另一端,透光材料必须穿过整个对象。


▲光穿透混凝土时所为混凝土带来的变化


▲透光混凝土在夜色中的装饰


匈牙利建筑师阿隆 · 罗索尼奇Aron Losconzi于2001年发明发明了可透光的混凝土LiTraCon(Light Transmitting Concrete)他将成千上万根光纤并排埋入传统混凝土中。这些光纤把光从混凝土的一端传到另一端,当这些砌块置于光源之前,或者混凝土的一侧比较亮而另一侧比较暗时,砌块就能发光。

这种可透光的混凝土由大量的光学纤维和精致混凝土组合而成。


透光混凝土是如何实现透光的

混凝土两个平面之间的纤维

是以矩阵的方式平行放置的

从而达到透光的效果


根据设计要求可控制光纤维的大小、图案的变化,光纤规格有0.5mm到3mm也有10mm到20mm,导光纤维通过光线的变化表达设计,与混凝土材料形成一体。

透光混凝土施工安装


明暗的光影交织

让人不禁忽略混凝土的厚重

展现了混凝土空灵的一面

在光的配合下“犹抱琵琶半遮面”


3

 透水混凝土

透水混凝土又称多孔混凝土,无砂混凝土,透水地坪。是由骨料、水泥、增强剂、和水拌制而成的一种多孔轻质混凝土,它不含细骨料。是一种生态环保型混凝土,具有连续的孔隙、良好的透气和透水性。

透水混凝土路面铺装可以补充地下水,缓解城市内涝,吸声降噪,改善城市热环境,具有良好的环境效益和社会效益。是一种与自然环境相协调的绿色基础设施,在未来城市道路建设有着非常可观的前景。


透水混凝土的施工主要包括摊铺、成型、表面处理、接缝处理等工序。

可采用机械或人工方法进行摊铺;成型可采用平板振动器、振动整平辊、手动推拉辊、振动整平梁等进行施工;表面处理主要是为了保证提高表面观感,对已成型的透水混凝土表面进行修整或清洗;透水混凝土路面接缝的设置与普通混凝土基本相同,缩缝等距布设,间距不宜超过 6m 。

透水混凝土施工工艺


4

 彩色混凝土

彩色混凝土采用颜料调和而成,改变了传统黑白灰单一色调的地面装饰性能,以其丰富的色彩、多样的形式和良好的应用效果活跃于装饰地坪领域,且越来越受到人们的青睐。


颜料被注入混凝土混合物中:在表面看到的颜色就是在里面能看到的颜色。由于每批产品都是手工混合和浇注的,因此颜色在一个订单中可能有细微的色调变化。


5

 装饰混凝土

装饰混凝土作为无机材料地面系统的典范,在环保性、持久性、整体美观性、创造性方面都受到了市场的青睐。

每一块都能独立存在,像多块组合一样,随机配置中也能保持标志性的视觉吸引力,类似瓷砖的表述形式,又是结构的表达,无限诠释美学。


装饰混凝土施工工艺


材料本身所拥有的刚硬感、温暖感、冷漠感不仅对人的感官及精神产生影响,而且可以表达出设计情感。这是一种高贵的朴素,看似简单,其实比金碧辉煌更具艺术效果。


 混凝土的妙用 

 结构妙用的典型——台中歌剧院

在2016年建成的台中歌剧院,伊东丰雄对混凝土做出了巨大的挑战。台中歌剧院是一个极复杂的空间结构,混凝土即作结构也做围护。


台中歌剧院,伊东丰雄,2016


台中歌剧院,伊东丰雄,2016

如此复杂的空间,使得没有一个曲面是相同的。


台中歌剧院,伊东丰雄,2016


台中歌剧院,伊东丰雄,2016

 混凝土在立面的妙用

既然混凝土都被做的这么漂亮了,为什么不拿来做表皮设计呢?

早在20世纪60年代,就已经有尝试了。


这座办公楼是混凝土表面应用的示例典范,全是预制而成。

 混凝土在景观的妙用

混凝土·廊架


以前从来没想过

看似朴实、平平无奇的混凝土

有天也能成为一个焦点!

赋予建筑高贵的外观~

花式建筑立面表皮

简筑设计待我刘海长长三七分! 发表了文章 • 0 个评论 • 23 次浏览 • 2020-10-09 21:11 • 来自相关话题

十年后,现在的机械变形技术会更成熟;五十年后,我们的建筑变形能力会更强;一百年后,我们的建筑单元会变得像细胞一样;两百年后,我们可能会发明一种能够直接变形的生物材料。到那时,我希望小说中的场景会变成 ...查看全部

十年后,现在的机械变形技术会更成熟;

五十年后,我们的建筑变形能力会更强;

一百年后,我们的建筑单元会变得像细胞一样;

两百年后,我们可能会发明一种能够直接变形的生物材料。

到那时,我希望小说中的场景会变成现实。我希望建筑会成为一层三维的衬垫,将整个星球包裹起来,完全改变地球的外表,将我们的家园冷却下来。

这是MVRDV创始人之一WinyMaas说过的一段话,我们能否设计一个富有表现力的立面来与周围的环境形成联系? 建筑也可以变成一种艺术。当然空穴不可能来风,他们是实践者。我们先简单的认识一下MVRDV。

MVRDV

MVRDV是当今荷兰最有影响力的建筑师事务所之一,它由三位年轻的荷兰建筑师韦尼·马斯(WinyMaas,生于1959年)、雅各布·凡·里斯(Jacob van Rijs,生于1964年)和娜莎莉·德·弗里斯(Nathalie de Vries,生于1965年)组成。


事务所的名称即取自于这三位建筑师的姓氏。其成果几乎重新构想了所有类型的建筑:从小型扩展到家庭住宅再到超高层摩天大楼;从私密住房项目到宏伟的文化建筑;以及从图书馆和政府大楼等重要的公共项目到商店和购物中心,作品在全球范围内发行及展览,赢得过众多国际性奖项。

他们说:我们热爱建筑,也喜欢质疑,设计和重塑,来进一步发展和最终改善它们。

下面我们就来看看,他们在外立面方面都应用了哪些创新?

玻璃纤维钢筋混凝土+涂料

韩国仁川百乐达斯城度假村的“拓印”


俱乐部(Club)摄影:Ossip van Duivenbode

入口处,立面就像被掀起的剧院幕布,露出室内的镜面天花板和玻璃多媒体地板,并且散发出一种狂欢正在发生的感觉。


Image: Ossip van Duivenbode

当地工人为广场漆上金色的涂料

The floor is painted gold to create the impressive gold spot

综合体的立面由玻璃纤维钢筋混凝土面板构成。最后再刷一层金色涂料。金色光圈是该项目最显眼、最引人注目的表现元素, “即使在夜晚,降落在仁川机场的游客也会感受到这束光芒散发出的炽热的欢迎。”MVRDV联合创始人Winy Maas说。

玻璃砖

水晶屋(Crystal House)

Winy Maas | MVRDV设计


© Daria Scagliola & Stijn Brakkee

水晶屋位于名品街 PC Hooftstraat,这里以前是香奈儿租用的一个临时商店。


© Daria Scagliola & Stijn Brakkee


© Daria Scagliola & Stijn Brakkee

在MVRDV 的设计下,通常的砖石外观被玻璃幕墙所取代,并且与上层传统的赤陶砖相融合。珠宝般的外观被当做是阿姆斯特丹奢侈品牌的标志,在不影响城市历史特征的前提下,水晶屋成为了一个有特色的高档旗舰店。

用水晶造的房子比混凝土坚固百倍,还绚丽无比

建造过程

珠光陶板的立面

合景·摩方(北京)

Jacob van Rijs  |  MVRDV设计


© Seth Powers

由MVRDV设计的合景·摩方(北京)是一个40,000平方米的购物中心,建筑坐落在北京二环内,紧邻北京火车站。外立面运用了大量的珠光陶板的立面,并与周围环境产生对话。


这些在中国手工上釉的陶板,需要三层手工上釉,且每层釉色烧制的温度都不相同。材料的特殊性让这个购物中心可以从周围灰色和米色的环境中脱颖而出,并且能够在相对有限的占地面积内集合大量的功能空间。


切角退台的设计理念缔造了建筑的形状

不同角度的切割使立面朝向城市地标


随着光线的不断变化

立面的色彩也随之波动


这种材料的使用为购物中心创造了一个不需要大型LED屏幕就能脱颖而出,并吸引路人注意的精巧立面。


珠光陶板排列成棋盘图案,既满足了一些区域需要不透明的立面以容纳后方店铺的需求,其他商铺同时也可以利用漫射光。


“我们设计了一个‘魔方’,一个会不断呈现新的图案和颜色的建筑。当天气、光照条件以及观察位置发生变化时,立面看上去或许会是温和的灰色,亦有可能会呈现出彩虹般的色彩。”

——MVRDV建筑规划事务所联合创始人、项目主创设计师Jacob van Rijs

混凝土

KoolKiel


规划图

这个被称为“KoolKiel”的项目,位于德国基尔峡湾最南端附近的一个旧工业区。


图片来自 MVRDV


由纤维增强混凝土制成的立面面板是该项目最引人注目的元素,它被置于窗前,向人们展示各种汇集当地居民创意的图像标志。


图片来自 MVRDV


图片来自 MVRDV

红砖

RED7塔 | MVRDV


建筑形象受该地区革命后的

社会导向建筑主义风格影响

采用红砖砌体的整体色调

塑造了一个莫斯科市中心大胆的新门户

水泥

宝格丽吉隆坡旗舰店


这种新型立面的研发来自与代尔夫特理工大学的研究团队和擅长外立面制作的  Tensoforma 公司的合作打造出的新品。


将玻璃纤维混凝土 ( GRC )按设计的图案切割, 不锈钢板作为基层, 用半透明的树脂填充整合到图案中,内藏 LED 灯。


这样的设计不论是白天还是晚上,立面的纹理则都可以达到半透明效果,散发出温暖的琥珀色光芒 ▼


而到了晚上,则会产生更加戏剧性的震撼效果 ▼


外墙的框架不仅仅在外墙部分有着自灯光,室内也是相同的效果,这样更能在室内外形成完整的统一体 ▼


力量之美:20个悬挑建筑

简筑设计待我刘海长长五五分! 发表了文章 • 0 个评论 • 33 次浏览 • 2020-10-09 21:00 • 来自相关话题

悬挑结构的产生对现代建筑的艺术造型产生了巨大的影响,并赋予了现代建筑强烈的艺术表现力,利用悬挑结构逐渐成为现代建筑造型的一种主要手段,常被用于挑檐、外阳台、挑廊等重要部位。在很多案例中,悬挑结构的运用使建筑获得开放空间,建筑空间也得到进一步延伸。同时,在 ...查看全部

悬挑结构的产生对现代建筑的艺术造型产生了巨大的影响,并赋予了现代建筑强烈的艺术表现力,利用悬挑结构逐渐成为现代建筑造型的一种主要手段,常被用于挑檐、外阳台、挑廊等重要部位。在很多案例中,悬挑结构的运用使建筑获得开放空间,建筑空间也得到进一步延伸。同时,在建造技术的不断更新下,悬挑的尺度及应用方式都有了新的突破,逐渐形成了现代建筑的创新。

01.

白色巨树

位置:法国

建筑设计:藤本壮介建筑设计事务所 + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel + OXO Architects + Coste-Grange

为了探讨高层塔楼的新形式,设计团队专注于人体尺度,在建筑的底层和顶层都创造了一系列公共空间:首层是一个由玻璃墙体限定出来的空间,通向街道;而屋顶则设有一个对公众开放酒吧和一个专门为住户设计的公共空间,因此,即使是住在底层的住户,也能像高层的住户一样,享有绝美的景观视野。


02.

英飞特电动汽车充电站

位置:杭州

建筑设计:  GLA建筑设计

建筑屋面主体采用表面红色与灰色的铝塑复合板表皮、LED屏及人工光源,使其既具有明显的视觉识别性,同时也延续了传统汽车加油站以红色为主色调的一种传统。然而充电站屋面的20米大悬挑,则与传统的加油站全部立柱落地形成强烈视觉反差。这一举重若轻、对抗重力的漂浮姿态呈现出一种互联网时代、更为开放、透明的时代气质,也表达出了这一充电站对于使用者的迎接态度。


03.

白莲泾M2游船码头

位置:上海

建筑设计:原作设计工作室

码头,是陆地与水面之间的界面,人与货物在这里或是开启,或是终结一段旅程,这使得码头既是空间上的又是时间上的转换口。上海是个飞速发展的城市,白莲泾M2游船码头的出现成为一个锚固点,架起水面与陆地之间的桥梁,嵌入城市的历史与未来,它设计的开始是为了织补滨水公共空间的一个断点。


04.

开化县1101工程及城市档案馆

位置:浙江

建筑设计:浙江大学建筑设计研究院

项目地理位置优越,南侧现状为多层排屋,北侧为植被丰富的低矮山体,东侧山谷腹地幽静而深远,西侧距离钱江源头芹江江畔仅几步之遥,登上山头便可远观江水。在如同陶渊明的《桃花源记》中记载一般的青山绿水之间建造一座兼具开放的参观功能和私密的隐蔽工程的较大体量的多功能多流线的多层建筑,并充分尊重原有地形地貌,是这一项目的挑战之处。


05.

西半球最高观景台Edge

位置:美国

建筑设计:KPF

KPF设计了一个巨大的三角形平台,悬吊的体块从塔楼第100层延伸出去24米,形成670平米的室外观景区,哈德逊广场30号拥有西半球最高得户外观景台,距离地面335米,甚至高过帝国大厦的观景台。


06.

中国新疆区域数据网络控制中心

位置:新疆

建筑设计:上海华都建筑规划设计有限公司

项目主要建筑物为数控中心,设计以“戈壁方舟”为意向,建筑的形态形似一向上升起的船头,寓意着扬帆远航,以具有几何感的造型象征着帆船行进的动态感。建筑设计手法现代大气,主入口处30余米的钢结构悬挑与大台阶设计使建筑整体形态具有很强的震撼感,重构了克拉玛依油田办公区域的整体天际线。


07.

Macquarie大学孵化器

位置:澳大利亚

建筑设计:Architectus

Macquarie大学孵化器旨在扩大和激发关于创新的深刻思考,让创业精神、智慧、协同合作结合在一起。它将是大学与行业、政府、非营利机构与企业家接触的媒介。孵化器被设计成一个木制亭子,布局灵活,能够应对未来发展要求并满足初创企业所需的功能。


08.

正楽寺

位置:东京 

建筑设计:樫原徹建築設計事務所

这座佛教寺庙坐落于东京的东北部,基地周围有许多寺庙和墓地。该建筑使用了复杂而精致的几何造型。它没有采用传统意义上佛教建筑的形式——一个宏大的主殿结构,其余的次殿分散在场地的各处;而是将所有的功能空间都组织在一个三层的单一体量中。


09.

Desert Palisades门卫室

位置:加利福尼亚

建筑设计:Studio AR&D Architects

建筑师的设计出发点是让建筑作为令人期待已久的住宅开发项目的入口。在对这个迷人的地方进行初步考察和意识到这里具有广阔的视野及自然美景之后,建筑师认为这个门卫室需要在反应即将建造的房屋品质的同时突显这里原始而崎岖地形风貌,他们选用具有耐久性、永恒性和突显沙漠环境的材料,其设计美学映射着山坡自然与陡折的特征。


10.

Hofmann住宅

位置:西班牙

建筑设计:Fran Silvestre Arquitectos

住宅由三个元素组成。第一个是一个沿着基地纵向延伸的T字型墙体,该墙体作为房屋的基本框架限定出空间,其中平行于地面的一边墙体作为屋顶。此外,T字型的墙体还能够控制夏日里凶猛的南向阳光,并在冬日里将阳光引入室内空间。而可上人的屋面则成为了一个观景台,住户可以在这里欣赏周围的景色。


11.

兰加拉学院科技楼

位置:加拿大

建筑设计:Teeple Architects

兰加拉学院科技楼是该学院校区的标志性建筑,其夸张的建筑悬挑给人以深刻印象。该项目是该学院科学教育计划的头号工程。该建筑通过一系列社交空间和学习空间的营造来实现社区交流,并注重建筑视觉空间和物理环境上的互联性。项目设计的核心内容为是通过一系列趣味性空间的打造,强化学生对建筑的空间体验,促进建筑内部的协作功能 ,并以此实现学院建设的未来愿景。


12.

社保办公大楼

位置:比利时

建筑设计:WAW architects

应客户要求,全新的Social Welfare Office需与相邻的OCMW场地之间建立良好的视觉联系。为实现这一目标,设计师在新大楼右侧毗邻停车场和OCMW的建筑立面嵌入全新的公共出入口,悬挑于新入口之上的附加结构是建筑最引人注目的部分,时刻提醒着人们入口的所在,该部分体量被用作多功能会议室。原有的临街建筑入口被保留,但如今它仅作为仪式性的出入口存在,从此处进入,来访者也可抵达前侧会议室。


13.

森之舞台

位置:吉林

建筑设计:META-工作室

夏季,这里被浓郁的绿荫环绕;到冬季,粉雪覆盖一切,形成了一条绝佳的野雪道。这一“地景标志建筑”的选址,基于对场地条件的全方位考量。建筑师希望尽量减少建筑对现有植被的影响,同时保证观景平台上视野的最佳角度,由此确定了基地位置和三角形舞台的基本形状。


14.

西班牙卢塞纳市政礼堂

位置:西班牙

建筑设计:MX_SI architectural studio

该项目的大部分空间面向河流,并以恢复该地区的自然环境而闻名。当地工业支持建筑的施工建造,其根据建筑的尺度,多样的功能需求,合理的建筑结构和施工系统而做出了一系列的改变,因此建筑可以准时交付使用,并节省了一半的建筑预算与其同时又完好的保留了建筑的设计精神。建筑师将卢塞纳市政礼堂毗邻河流和城市展览中心的地理优势加以利用,将建筑,景观与极端气候有机的融为一体。


15.

Redux住宅

位置:巴西

建筑设计:Studio mk27

项目基地在自然保护区边,空间开阔,向西侧倾斜。建筑建在基地最高处,设计尊重周边地形,在尽量减少对环境影响的前提下,获得更多的夕阳景观视野及绿化空间。房屋由地坪,四个功能盒子和一片天花板组成。一整块巨大的混凝土石料与地面板垂直布置,上设泳池和休息平台,其末端由坡地悬挑而出。


16.

苏黎世保险公司北美总部大楼

位置:瑞士

建筑设计:Goettsch Partners

三个巨大的长方形体量交错堆叠,创造出独特的交流、合作空间;周遭低矮的建筑让城市一览无遗;悬挑的设计降低了建筑之间的互相遮挡,让阳光洒在建筑的每个角落;而在用地紧张的城市中心地带无法实现的,高度灵活的空间与功能布置也在此成为了可能。


17.

密歇根湖边住宅

位置:美国 

建筑设计:Desai Chia Architecture

它是三个相互偏移彼此错落的结构组合,设计师仿照自然地形的走势,参考当地渔村的样式,将屋顶设计成柔和的起伏状。屋顶下方暴露的木梁在住宅内部展现不对称形态。在房子的南端,一个20英尺的悬挑屋顶延伸到远景眺望台上方,将密歇根湖和周围林地的全景呈现在人们眼前。


18.

“树荫”下的玻璃餐厅

位置:曼谷

建筑设计:OFFICE AT

Sindhorn办公大楼建于1980年,业主想要通过在大楼的前方建造一座新的建筑来赋予Sindhorn大楼以新的形象,同时提供一些辅助的功能。特殊的结构形式由两跨组成,每一跨的长度是25m,在两个端点向外悬挑20m。由此构成了一个长度90m的屋顶。同时,主体结构被设计成X形,用以保留基地内的树木。


19.

“知识之家”大楼

悬浮的中心

位置:卢森堡

建筑设计:be baumschlager eberle

建筑试图在现在与过去之家架起桥梁,这里曾经是一座占地27.3公顷的钢铁厂。18层的大楼与炼钢炉的尺寸相当。从二层往上悬挑而出的体量使用的是预应力混凝土结构,营造出漂浮的感觉。从规划的角度,北侧的Place du Saint’Esprit将为图书馆预留的空地与南侧的学院建筑连接起来。“知识之家”因此成为基地肌理一部分的同时不失去其独立的地位。


20.

赫尔辛基中央图书馆

位置:芬兰

建筑设计:ALA Architects

Oodi的落成标志着图书馆的全新时代:这座位于赫尔辛基市中心的新建筑几乎完全由公共空间构成,并且提供种类齐全的功能服务。在未来,Oodi将成为城市公共图书馆网络中的重要节点。


感知卒姆托的房子

简筑设计遇见你们便上瘾@exo 发表了文章 • 0 个评论 • 30 次浏览 • 2020-10-09 20:50 • 来自相关话题

Six Architecture by Peter Zumthor in Germany, Austria and Switzerland共99张图,全部阅读约需10分钟 ...查看全部

Six Architecture by Peter Zumthor in Germany, Austria and Switzerland

共99张图,全部阅读约需10分钟。


去年冬天在欧洲大陆游荡了两个月,最主要的目的就是看卒姆托的房子。对许多建筑而言,其照片所传递的情感与意境总是高于现实,于是满怀希望的现场之行常以失望告终。

卒姆托的建筑却不同。其现场体验总是比照片所传递的更加丰富动人。其原因在于卒姆托在设计的过程中一直重视建筑能带给人的感知。这种感知不仅是视觉上的,更是听觉、触觉、嗅觉上的,而这些恰恰是照片难以传达的。

这也正是拍摄卒姆托的建筑所面临的挑战。我尝试透过特定的视觉元素唤起你对声音、触感以及气味的想象,进而帮助你创造基于自己经历的独特体验与理解。

与此同时,卒姆托的建筑也在诉说着故事。我们可以从中读出场地的历史、建造的过程、建筑师的自我经历、内心的想象……

希望以下的照片能帮助你更细腻地感知建筑的氛围,并察觉建筑自身以及周边发生过、正在发生或将要发生的故事。

A. Kolumba Art Museum, 

Cologne, Germany

科伦巴艺术博物馆,德国科隆


博物馆是在一座二战被炸毁的哥特教堂的遗址上建造的。卒姆托的设计保留了遗址,并将其与新建筑粘合。精准的新与残破的旧并置展现,诉说着场地与教堂曾经的遭遇。而此时新墙前坐着的是一对流浪者,他们共享着毛毯抵御科隆的寒风,不幸却温暖;旧墙前是一家三口,他们刚刚分别,孩子似乎对母亲恋恋不舍,面临抉择。

  

沿街面的四种表情。


新与旧的相遇。


一直在下小雨,风不大,树叶时不时飘落,有暗暗的泥土气息。下雨天的湿气很有氛围,但事事不能完美,花园因为下雨临时关闭了。

内部保存的曾经的教堂遗址。这座建筑不仅是美术馆,更是处遗迹的庇护所。听说阳光能透过墙上的细小空洞流入,在天花板上显出水波般的光。


博物馆的三层特意开了一面窗,透过它可以看到远处的科隆主教堂。当年博物馆所在地的教堂被炸毁了,科隆主教堂是如何躲过劫难的呢?

B. Bruder Klaus Field Chapel, 

Wachendorf, Germany

克劳斯兄弟乡野教堂,德国瓦肯多夫

建筑在左下角,北侧是停车场,相距大约1.5km。


教堂在一片田野中,周边就是菜地,夏天会有大片的向日葵。克劳斯兄弟不是兄和弟,而是当地信仰的一位可以保佑收成的圣人。每位参观者都需要从停车场步行到教堂,没进入教堂前体验其实已然开始了。


教堂的混凝土质感宛如夯土,材料与农田、土地建立了紧密的联系。


外墙上的小孔一直贯穿到内部,以玻璃球体收尾。一进门便会看到与视线相平的玻璃球体。


特制的门把与门锁,尺度与玻璃球体相当。


地面设计了凹陷,用以积累雨水。尽管外部看起来宛如一块石头,其内部却是与外部完全贯通的。人在内部也能够感受到天气的变化,闻到田野的味道。


内部的碳色混凝土记录着施工的模具与技术。木模板在混凝土浇筑完成后被一把火烧掉,留下了碳色与淡淡的木碳气味。


毫无遮蔽的天井。雨水正是从这里进入。


天井的形状是一滴雨,雨水汇集起的水洼也是水滴的形状。这两者在水面借着反射而重合了。现代的建筑很矛盾,它用玻璃隔绝内外,靠换气设备来维持内部空气的清洁;它靠防水材料和特意设计的排水系统将雨水阻隔,却又设计引水管道将水从汇集雨水的水库中引入建筑。这些真的都是必要的吗?


光导管在浇筑前便已嵌入其中,浇筑后进行切割。


这是一个真正的公众参与项目,施工人员大多来自Wachendorf。他们一层一层浇筑,每浇完一层要等三周至完全稳定才能进行下一步。外墙上的横向条纹记录着施工的过程。


田野边的椅子是专门为腿脚不便的“朝圣者”准备的。阿尔卑斯山周边的人滑着雪长大,每年冬天都能看到许多因滑雪骨折的人。这次也看到很多拄着拐杖来参观的滑雪伤员。


建筑不仅是体量所占的那一部分,

更包含了天空、云朵、大地、田野与森林。

C. Kunsthaus Bregenz, 

Bregenz, Austria

布雷根茨美术馆,奥地利布雷根茨


美术馆外表皮用的是一种特质磨砂玻璃,宛如薄雾。据说卒姆托的灵感来自于雾天登高看到的博登湖上的雾气。现在很多人似乎很不喜欢这类“灵感”说,觉得不够科学。然而建筑本身就不仅仅是科学,自然也就不能仅用科学来推动设计,灵感是很重要的。但灵感也不是全部,需要有切实的科学根据支持灵感的发展。


当阳光过于强烈的时候,薄雾变成了厚实的云层。


博物馆声学效果很不错,声音在博物馆弥漫得通透。


为活动提供了薄雾般的背景。有一点奇怪,博物馆顶层并没有看湖的空间,不知道卒姆托是怎么考虑的。


鳞片般的幕墙搭接。

D. Shelter for Roman 

Ruins, Chur, Switzerland

罗马遗迹保护所,瑞士库尔


这个博物馆平时参观的人很少,也没有设计售票处,最初是为了保护遗迹而设计的。若是想参观要到库尔火车站的游客中心拿钥匙。


外立面上半部分的木隔栅内部没有墙,保证了内部的通风,对遗迹很重要。奇特的悬浮入口似乎有着某种吸力。


建筑上的青苔诉说着建筑的寿命以及雨水的走向。


天窗的位置正对着下方的遗迹中心,遗迹变成了舞台。


轻钢结构最大限度地减少了对地面与遗迹的破坏。


面向街道的开窗吸引着人们走下栈道进入遗迹,

也为城市行人提供了窥视内部的窗口。


E. Saint Benedict Chapel, 

Sumvitg, Switzerland

圣本尼迪克特教堂,瑞士苏姆维特格


教堂在小镇的最高处,体量与质感都与当地民居相似,让人感到亲近。开车来的话一定走大路上山,google导航的建议路线估计只有悍马可以开。


掉落的瓜子。


在爬往教堂的路上有块石头挡住入口,

激发人们探索的欲望。


这只猫是长久居民,就住在楼梯下面的凹槽中。


十分有质感的门把手,这也是建筑设计很重要的一部分。

只可惜现在设计师没有时间也没有心思去抠这种细节了。


一条侧天窗减轻逼仄空间的压力,屋顶仿佛漂浮起来了。透过天窗还能看到北侧的山林。


这样的木材面并不是卒姆托自己创造的,而是一种当地传统的工艺。这使建筑和地区文化建立了很深的关联性,让人感觉合适自如。材料本身的色彩变化也讲述着日晒的时长,颜色深浅可以很方便地帮助人们辨别方向。


F. Thermal Vals, Vals, 

Switzerland

瓦尔斯浴场,瑞士瓦尔斯


瓦尔斯离库尔大概有一小时的车程,但山路崎岖狭窄,冬天经常下雪。这次去的路上遇上大雪,雪地胎也打滑,最后是跟着铲雪车开上山的。大家如果要去的话一定要注意安全。


瓦尔斯浴场最初的意图是为社区居民创造一个优质浴场,同时适当地对外开放吸引游客以缓解经济上的压力。结果旅游业发展得越来越好,地产商来了,把整个浴场都买下来了,还盖了超豪华酒店,要不是地基问题还要盖超高层。至此这个项目的味道有些变了。卒姆托说这个项目已经毁了。然而这并不影响建筑本身保持的质量与内部的氛围。


建筑立面材料用的是当地产的片麻岩,又一次创造了地区与建筑强烈的纽带。然而目前这种石材用在了当地新修的栈道上,下雨下雪异常湿滑,显然是不合适的。


为了尽可能小地减少对景色的遮挡,也是为了创造一种洞穴般的感觉,建筑一半嵌入地面,留下了空旷的远景。


抽象的太阳与消失的窗。


雪在墙面上留下的痕迹。


很可惜浴场里面不能拍照,内部的氛围更加动人。萦绕的蒸汽,不同的光对应不同温度的浴池,弥漫的花香,时不时的钟声……


卒姆托的建筑中藏着太多的惊喜,而且不需要太丰富的建筑专业知识也会被细腻的氛围所打动。

但这并不意味着浅显易懂或直观感受好的建筑就是优秀的建筑。在作者权威被削减的时代,作者本身的想法变得愈发不重要了,人们转而根据自己的理解对事物进行解读,或者根本不解读。

为了讨好读者与群众,文章内容变得愈发直接而浅显,设计也变得过于直白,缺少思考和深度。虽然说单纯用建筑来表达观点或验证理论而忽略使用是不可取的,但这并不意味着相关的观点与理论是可有可无的,相反,这是设计非常重要的一部分,它决定着设计的深度也引导着设计师的方向。卒姆托的设计看似简单易懂,可其背后有一套完整的哲学支撑,正是“细腻的表”与“坚实的里”的统一使得卒姆托的建筑质朴有力。

从A到Z的高科技建筑架构

简筑设计遇见你们便中毒@exo 发表了文章 • 0 个评论 • 35 次浏览 • 2020-10-08 22:26 • 来自相关话题

从A到Z的高科技架构总结高科技建筑架构系列,我们综合了您需要了解的从A到Z的运动的所有信息。A | B | C | D | E | F | G | H | 我 | J | K | L | M | N | O | P | 问 | ...查看全部

从A到Z的高科技架构

总结高科技建筑架构系列,我们综合了您需要了解的从A到Z的运动的所有信息。

A | B | C | D | E | F | G | H | 我 | J | K | L | M | N | O | P | 问 | R | S | T | U | V | W | X | Y | ž


A 代表安东尼·亨特安东尼·亨特(Anthony Hunt)是英国的结构工程师,他是许多最著名的高科技建筑成功的关键,并与英国所有这种风格的主要支持者一起工作–诺曼·福斯特(Norman Foster),理查德·罗杰斯(Richard Rogers),迈克尔和帕蒂·霍普金斯(Nicholas Grimshaw)。他最著名的高科技项目包括Reliance Controls工厂,Hopkins House,Sainsbury中心和滑铁卢车站的国际航站楼。


B代表B&B Italia整个1970年代,高科技建筑师Richard Rogers和Renzo Piano在一系列工厂和办公室中进行了合作,包括家具公司B&B Italia在意大利科莫的总部。该办公室建于1973年,被家具品牌描述为蓬皮杜艺术中心的“真实原型”,该原型将在四年后完成。


Ç 是中心蓬皮杜巴黎蓬皮杜艺术中心由理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计,是高科技风格最重要的建筑之一,并引起了全世界对该运动的关注。这座文化地标于1977年完工,是一个由内而外的建筑的明显示例,其结构和机械服务在其外部可见。


D 是千禧巨蛋伦敦千禧穹顶是世界上最大的圆顶形拉伸结构,由理查德·罗杰斯合伙企业创建,以举办一个纪念2000年的节日。圆顶的结构实际上是一个巨型帐篷,由十二个亮黄色,一百米高的钢桅杆支撑。


E 是伊甸园专案伊甸园项目于2001年完成,是尼古拉斯·格里姆肖后来的高科技亮点之一。该旅游胜地将康沃尔的红土坑变成了国际吸引力,其一系列相互联系的巨型穹顶包含一个可控气候的环境,可容纳5,000种植物。


F 代表工厂许多早期的高科技建筑物都是工厂,而Team 4的Reliance Controls工厂是该机芯中最早可识别的建筑物之一。其他重要的高科技工厂包括由Nicholas Grimshaw设计的Herman Miller工厂(如图),Richard Rogers和Renzo Piano的UOP工厂以及Rogers的Inmos微处理器工厂。


G 代表尼古拉斯·格里姆肖英国建筑师Nicholas Grimshaw是高科技领域最重要的建筑师之一。在长达50多年的职业生涯中,他建造了许多建筑物,这些建筑物展示了该风格的关键理念。他早期的高科技亮点包括均由Terry Farrell设计的Park Road Apartments和Herman Miller Factory,以及后来的建筑物,包括滑铁卢站的国际航站楼和伊甸园项目。


H 代表Michael和Patty HopkinsMichael和Patty Hopkins的第一个项目是高科技建筑中最实用的建筑之一-Hopkins House。这对英国夫妻夫妇将继续发展历史主义的高科技建筑,设计包括洛德板球场的土墩台和国会大厦旁的波特卡利斯大厦的建筑。


我 是从里到外的建筑物由内而外是高科技建筑物的名称,该建筑物自豪地在外部显示结构和机械工程,而不是隐藏在建筑物内。由内而外的建筑最明显的两个例子是高科技建筑中最重要的两个建筑- 蓬皮杜中心和劳埃德大厦。


J 代表让-玛丽·吉宝文化中心由高科技建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的新喀里多尼亚Jean-Marie Tjibaou文化中心于1998年竣工。该太平洋岛上的项目以一名暗杀的政治家的名字命名,将高科技与当地建筑传统相结合。


K 代表关西机场由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的关西国际机场建于日本大阪湾的人工岛上,航站楼长1英里(1.6公里),屋顶不对称。从终端内部可以清楚地看到该屋顶的结构。


L 是劳埃德大厦劳埃德大厦是1980年代创造的最重要,最知名的建筑之一,展现了高科技建筑风格的许多关键特征。该建筑由理查德·罗杰斯(Richard Rogers)设计,其激进的内外美学为内部办公室创造了清晰,开放的空间。


M 用于Inmos 微处理器工厂该INMOS微处理器工厂是的20世纪70年代和80年代期间,建在英国众多高科技工厂之一。与理查德·罗杰斯(Richard Rogers)的许多高科技建筑一样,该建筑的结构也放置在外部,以在工厂内创建大型的无柱空间。


N 是诺曼·福斯特(Norman Foster)英国建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)也许是最知名的高科技建筑师。他用高科技风格创造的建筑物已有五年之久,其亮点包括1960年代的Reliance Controls,1970年代的Sainsbury Center,1980年代的HSBC建筑,1990 年代的斯坦斯特德机场和2000年代的小黄瓜。


O 是开放计划高科技建筑使用结构工程和钢材等材料来创建具有大无柱空间的建筑物。在包括Willis Faber&Dumas大楼在内的众多高科技办公室和总部中,这些空间被用作开放式办公空间。诺曼·福斯特(Norman Foster)在接受Dezeen采访时回忆说:“我记得威利斯·法伯(Willis Faber)的开幕日。”“而且我什至还记得运行它的那个人,罗尼·泰勒(Ronnie Taylor)–这要追溯到1970年代–他坚持要拥有自己的封闭式办公室。第一天,他指示要拆除它。”


P 代表Renzo Piano意大利建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)是英国主导的高科技建筑运动的主要非英国支持者。他设计了庞毕度中心(Centre Pompidou)最具开创性的建筑之一,以及众多其他建筑,包括关西机场和B&B Italia总部。


Q是香港上海汇丰银行负责人宿舍虽然很少有以Q开头的高科技建筑,但有许多以这种风格建造的公司总部。香港上海汇丰银行总部是最早也是最重要的总部之一。香港破土动工的摩天大楼使Norman Foster成为全球品牌。


R 代表Richard Rogers首先,作为第4团队的一员,然后与Renzo Piano合作,最后是他自己的实践,英国建筑师Richard Rogers设计了许多高科技建筑最重要和可识别的结构,例如蓬皮杜中心和劳埃德大厦。


S 是塞恩斯伯里的塞恩斯伯里(Sainsbury)这个名字是高科技的两个最重要的建筑物。该塞恩斯伯里中心的设计是由诺曼·福斯特的房子罗伯特和丽莎塞恩斯伯里的艺术收藏在东英吉利诺福克大学,而尼古拉斯·格里姆肖设计一个公开的实用主义 超市Sainsbury的卡姆登,伦敦。


T 代表第4队Su Brumwell,Richard Rogers,Wendy Cheesman和Norman Foster等称为第4团队的小组 开始在英国发展高科技建筑的理想。该集团成立于1963年,仅 完成了少数项目,其中最重要的是它的最后一栋建筑,即斯温顿的Reliance Controls工厂。


U 是UOP工厂位于英国塔德沃思(Ud)的UOP香水工厂是理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)在1970年代合作期间完成的几个项目之一。这座一层楼的工厂设计得非常灵活,用大块的玻璃纤维混凝土(GRC)覆盖,可以根据需要将其拆除。它目前未使用,据报导有拆除的威胁。


V 代表Creek VeanCreek Vean是第4小组承担的第一个重大项目。由Su Brumwell,Richard Rogers,Wendy Cheesman和Norman Foster组成的建筑团队 将继续建造Reliance Controls工厂,许多人认为这是第一座高科技建筑。房子是为布鲁姆威尔(Brumwell)的父母建造的,由蜂蜜色的混凝土砌块制成。


W是Willis Faber和Dumas的作品诺曼(Norman)和温迪·福斯特(Wendy Foster)建立Foster Associates后的首个主要委员会是Willis Faber&Dumas大楼,是伊普斯维奇(Ipswich )的革命性办公大楼,于1975年完工。这栋三层楼高的建筑占据了整个场地,被玻璃幕墙包裹着,并拥有开放式办公空间。


X 用于X支撑高科技架构的关键特征之一是其可见的结构,通常包括交叉支撑。在最早的高科技建筑物之一信实控制公司(Reliance Controls factory)中清晰可见。诺曼·福斯特(Norman Foster)在接受Dezeen的视频采访说:“这是关于对角线。这是关于交叉支撑。”“这是关于展示建筑物的支撑,并将其推向金属极限。”


Y 代表黄色大胆的原色被用来突出许多高科技建筑的结构元素。浅黄色是诺曼·福斯特(Norman Foster)的雷诺(Renault)配送中心,尼古拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw)的伊格斯工厂(Igus Factory)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)的千禧穹顶(Millennium Dome)的选择颜色 。


Z 代表Žižkov电视塔Žižkov电视塔是一座高科技发射器塔,位于布拉格的一座山顶上,高耸于这座城市其他历史悠久的传统天际线上。VáclavAulický于1992年完成的这座塔是基于一个三角形,该三角形的拐角向上延伸为钢,混凝土填充柱,从中悬挂了九个吊舱和三个用于传输设备的甲板。

老旧建筑爆改

简筑设计我有个闺蜜是傻逼* 发表了文章 • 0 个评论 • 38 次浏览 • 2020-10-08 21:40 • 来自相关话题


老旧建筑的爆改

让历史重登舞台

 1、Stebelski Arquitecto 


André 的 Stebelski Arquitecto 的改造项目,位于墨西哥塔库巴亚古城的遗产保护区。破败的建筑在通过非常灵活的结构改造,竟变身如此美的庭院世界。预留天井不仅利于采光,更赋予建筑生命力与朝气。

庭院内的树木,带来自然气息。空气流动,活跃了整个建筑空间,为温馨的家庭生活带来无限的魅力。建筑师将极简的生活理念、环保的建筑设计概念融入。壮观的阅览室设计,让人印象深刻。


 2、Sant Francesc 修道院 


「当我从外面第一次看到这个教堂的时候,我觉得这简直就像个废墟,我当时觉得这建筑根本就无法再保留下来了。但当我走进建筑内部中殿的时候,偶然洒入其中的一束自然光,让我立刻改变了想法。」

这是建筑师 David Close,对废旧不堪的 Sant Francesc 修道院的最初印象。在他看来让古老的建筑重获新生的好办法,便是让它再被人们重新利用起来,有了前来参观的人群,这里便会再次展现它的魅力。


修道院位于圣培多尔(Santpedor),已历经数个世纪。建筑师 David Close 的任务不单是修葺,还要将一个小礼堂以及一座多功能文化厅融入教堂中,让它有实用价值,还尽可能保有原有教堂的模样。


建筑曾经历的岁月,被细心保留下来,同时又加入现代的元素。设计师说:与其再现这座教堂,这种融入的方式更能够与建筑的原有脉络相融合。而这种融入的方式并没有破坏建筑的衰败和破损的痕迹。


 3、意大利曼托瓦私宅 


这栋房子位于意大利北部的小城曼托瓦,有着1500年的历史。设计工作室 Studio Associato  的改造达到了古典与现代的平衡。空间保持原有状态下,用一个紫红色活跃整个古典的空间氛围。

  

圆拱玻璃门形式

让空间更加通透


灯源以一个艺术装置

形式表达贯穿楼梯间

  

卫生间狭长格局:双台盆、马桶

依赖于利用卧室的宽度巧妙借位

不显局促却能与旧建筑元素对话


细腻金属与粗犷墙体相衬对比

细节耐人寻味,一切设计低调


 4、其他改造项目图集 


房子不必建得多好,有你在身边就是最好

  

建筑设计是指建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内,按照周密考虑的预定方案,统一步调,顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求及用途。