传统绘画和CG绘画有何同异之处?

已邀请:

手绘和板绘区别只在于工具不同,就像水彩画和油画的区别,淡妆浓抹只为表达,爱画画的心是一样的。

我自己完全是个业余的爱好者,专业学的完全与画画无关(画CAD算吗哈哈),只能讲讲自己。画画需要多看多练多思考什么的我就不多BB了,至于基础手绘用什么工具,我认为手绘板绘各有所长。

1. 手绘经久不衰,握笔的手感,下笔的轻重,每一笔都由自己掌握,在线条,造型方面比板绘要舒服得多,板绘虽然尽力做到模拟实体的画笔,但画在板子上的质感完全不一样。手绘眼睛是跟着手走的,板绘眼睛看着屏幕手在板子画,初期尝试板绘肯定很不习惯。我从小都是手绘,大四才接触的板绘,第一次板绘时简直感觉把我的画功又打回了幼儿园,没有一条线是跟着我的预想走的,板绘的压感也不容易控制。

2.板绘的优势也显而易见,什么一键擦除啊,这块橡皮简直神器,手绘不仅不能擦得不留痕迹,(有些还擦不了),还会磨坏纸面,板绘就完全没有烦恼。还有图层啊,真的不适合再多BB了,适合我们这种画画水平一般,需要反复修改比较的渣渣。还有色彩随便选,画笔随便自制,没有画不出只有你想不到。各种液化模糊我就不推荐了,如果是想提高画技的话还是少用这些快捷方法比较好……这也导致了许多人的偏见,电脑画画不是画画,只是加工(这里的槽点过多我忍忍吧)。

按照题主的描述,目标非常明确,是想培养CG原画,我的建议是双管齐下。

因为零基础,当然要从最基础的造型结构学起,平时多看看画画线稿,不在乎工具的齐全,有一小块空的草稿纸和铅笔橡皮就可以练习,我的课本和草稿纸从来都拿不出手,在大家还没流行改画杜甫前,我书上的各种人像就已经面目全非了。构图啊,线稿啊都可以手绘完成,手感好效果好,重要的还是练练练。

上色完全就可以交给板绘。把线稿扫描进电脑,选用适合的软件就可以刷刷上色了,可以不用像手绘一样调色。世上没有两片完全相同的叶子,我技术渣也调不出两种一模一样的颜色。板绘没有找不到的颜色,重要的是色感。而且题主也倾向于板绘,早点适应板绘的模式多好。然后板绘上色的优点必须省钱啊,画纸颜料啥的。不知题主经济状况如何,好的话可入Wacom,如果零基础想先练练手,友基汉王也未尝不可,800块可以入一个相当不错,2400压感的板子。极端一点假设一天画8小时,可以画5年呢,5年后画工已经大有长进,到时再入一个Wacom。

不知题主对自己的目标如何,是想培养自己画画的水平素养,还是尽快实现用板子画出自己想画的;是想培养一项业余爱好,还是希望能发展成一份事业。但是不管怎么样画画都是漫长的过程,不知题主耐心如何,路漫漫其修远兮,我很喜欢一句话,“用我十年练成大触”,可是十年还远远不够,十年可以让人画得很像画得很真,但要画出神,画出思想,那需要一辈子的审美积累和思索。很多人批判现在画画重临摹不重表达,没有画出时代的精神什么的,人毕加索年少时写实的功力也是杠杠的,所以还是拿起笔多临摹多练习,愿与题主共勉。

工具不同 目的不同……

目前的感想。

最大的相同点就是 都要好看 构图好看 用色好看。

必须先经过一段时间的纸笔。
主要练线。

好像很多人喜欢做线稿然后扫到电脑里上色。  

标题和内容是两个问题。
从标题来看,问的是传统绘画和CG绘画有什么区别,而内容问的却是作为一个新的学习者是不是可以跳过学传统绘画,这是两个不同的问题。


一、首先我们先来简单的回答一下标题的提问,传统和CG的PK。


1.从绘画的体验感来说,传统绘画的表现媒介种类很多,绘画的体验很丰富,比如工具的控制技巧,实际看到的画面效果等,比如你画一张超大幅的画,可以感受这幅画的宏伟,你画小幅的画,可以感受到这幅画的精致,你画的是有厚度的画,可以感受画面的沉重以及立体的笔触效果等,这些都是CG绘画远远比不上的。

虽然PS拥有很多画笔工具,但无论它如何模仿,也是无法和真实比拟的,所以从绘画体验感方面来说,CG绘画肯定得落败。


2.从便利的角度来说,CG要比传统美术方便得多,而且会很干净,并且不需要大量的空间。比如传统美术,素描你只需要铅笔/炭笔等绘画工具+橡皮擦/可塑橡皮擦+素描纸+画板,这是最低配置,再高点的需要画架+静物+足够画画的空间区域。如果是画色彩,那还需要一套大小不一,功能有别的画笔工具。水彩需要水彩笔,水粉需要水粉笔,油画需要油画笔刮刀等,用的画布画纸也不一样,价格不同的画布画纸画出来的效果也不一样。里面有需要需要讲究的东西,另外还需要洗笔的小桶,还需要吸水的布,然后还要准备好弄脏周围地面包括自己的衣服。

而CG,只要一部电脑,甚至一个IPAD就足够,甚至可以去到哪里都能画。所以从便捷性来说CG绘画肯定是赢了。


3.从绘画艺术表现来说;
①如果所指的是表达绘画审美的能力,那两者是没有区别的。不管你是传统绘画,还是CG绘画,所用的美术理论是一样的;
②如果所指的是画面的艺术效果,比如油画的笔触,颜料的效果等,这个只能是传统美术才能具备,电脑只是数据,就算打印出来也不会成为真正的绘画颜料。
③如果你所指的是精美的动漫游戏插画艺术,那CG是当之无愧的,很多表现手法,比如调色、加特效、P素材等科技手段,是传统美术无法比较的。


二、接下来回答内容说的问题,新手是否应该学传统美术,还是可以直接学CG绘画。


从问题来看,提问者的学习目标是CG绘画,只是纠结是不是一定要学传统绘画。


1.你的急需程度
如果你很年轻,并不急着一定要马上达到某种程度的话,我建议是去学习传统美术,CG可以自己玩。因为在美学理念上两者是不冲突的,只是工具的操作区别而已。那为什么建议学传统美术呢?因为画画,还是体验过实体会比较好,这样更有例于你理解美术的真相。比如静物写生时,如何观察静物的明暗和色彩感受。观察实物和看图片是不一样的。看图片画画,是个人画出来的都是一样的东西,而看实体,十个人就会有十张不同的画面。画画不像数学公式,同一道题,答案只有一个。画画更像写作文,同一道题,答案是不同的。
传统绘画很讲究用笔,用笔的属性、力度、方向,还有颜料的调节、层次次序的安排等等。这些都可以帮助你提升对结构和色彩关系的理解。而这个理解是由实际的颜料变化中得来的经验。但是CG能给你的只是数据,而不是颜料之间、笔刷与画布之间的化学反应。


2.你的意向
如果你对传统美术的工具很没兴趣,或者是你就只对CG绘画有兴趣,那你是可以跳过传统美术直接学习CG绘画的,除了体验不到实体绘画的工具操作外,只要学对了方向,在美术知识上来说,其实没有差别的。
因此并不存在一定要纸上学到怎么样才可以转CG这个说法,学画画最重要的就是你去做了这件事情,而不是一直在问这件事情,画画绝对是一门重实践的学习,画多了画久了,你就不会问这些问题了,因为问题都在你画的过程重迎刃而解。

要回复问题请先登录注册