意大利插画师Thomas Cian:肖像

视觉设计叶竺y 发表了文章 • 0 个评论 • 109 次浏览 • 2020-04-04 09:43 • 来自相关话题

意大利插画师Thomas Cian ...查看全部

意大利插画师

Thomas Cian

RiversideAgnes Obel - Philharmonics (Deluxe Edition)

flowers

night walk

mother and son

the city

turquoise

Thomas Cian 在米兰生活和工作,他擅长使用铅笔与墨水,创作以肖像为主,他经常把自己的作画过程发布在网上与大家分享。

NIKEWOMEN TIGHTS

Portraits

The Land of Disillusion

The Outline Mag

NEBULA

Thomas Cian 非常喜欢在旅行的途中通过画速写来打发时间。

sketches


揭秘“世界顶级服装设计师”的“设计灵感来源”,原来服装设计这么简单!

服装设计象合限 发表了文章 • 0 个评论 • 205 次浏览 • 2020-02-20 15:28 • 来自相关话题

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受 ...查看全部

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

300张图片揭秘世界顶级服装设计师的设计灵感来源,原来服装设计这么简单!

一、自然风光、动物、植物

二、建筑

三、艺术作品

四、其他


一、自然风光、动物、植物

大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话,我们不设计服装,我们只是大自然的搬运工。

灵感是保证服装设计的持续性创新力和生命力的关键,因此,我们广大服装设计师应重视灵感的发现和掌握。从服装设计中所需灵感的取舍原则谈起,就服装设计灵感来源的途径进行了探究,以期帮助服装设计者真正理解灵感特点。

服装设计是通过对生活思考而产生构思,集逻辑思维、感性思维、抽象思维于一体的艺术创作过程。该过程中展现出了引人深思的艺术哲理和深厚的文化底蕴。所以,探寻和挖掘这些内容的内在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和内容,就会使艺术创作的独特和新颖性不能充分展现出来。

生活中不缺美的东西,而缺乏发现美的能力。这种能力对于服装设计师而言极为重要。这种能力即是灵感,它需要设计师长年累月的实践积累及受外界因素的激发时突然出现的创作契机,而这种契机具有偶发性。

同时,它也是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,设计师还应具备深厚的生活经历和较高的艺术修养及特定社会生活环境体验和社会实践。由此来看,灵感获取脱离不了生活和社会活动,设计师应从生活中积累灵感素材。

大自然本身就是一件完美的艺术品,它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天美态、色彩美及形态美,可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言,他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知,再通过抽象思维和艺术加工,融进服装造型和风格的设计中。

设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态,产生回归自然的愿望。比如,自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调,使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。


二、建筑

当建筑轮廓运用于服装设计中,服装于线条、于轮廓都贴合人体结构,廓型与颜色结合现代都市,将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合,由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。


三、艺术作品

几乎约定俗成,每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题,还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样,却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西,因此每一季的时装发布,总能听到各种艺术家和艺术流派的名字,若隐若现却又目的明显。


四、其他


如何自学建筑设计?

简筑设计ArchiDogs 发表了文章 • 1 个评论 • 139 次浏览 • 2020-02-06 22:56 • 来自相关话题

写在前面的话:“如何自学建筑设计”,其实也是我所收到的私信里最常被提起的一个话题。无奈俗务缠身,一直无法详细作答,生怕写得太过随意,误人子弟,把热血青年引入歧途。向有兴趣的非专业人士普及建筑设计常识,是一项很有意义 ...查看全部


写在前面的话:

“如何自学建筑设计”,其实也是我所收到的私信里最常被提起的一个话题。无奈俗务缠身,一直无法详细作答,生怕写得太过随意,误人子弟,把热血青年引入歧途。

向有兴趣的非专业人士普及建筑设计常识,是一项很有意义的事情。建筑学知识虽然体系庞大而繁复,专业壁垒森严,但归根结底来源于人类的生活经验,最终要为人类的生活服务。要令建筑设计的专业性得以被社会大众所理解,改善建筑师的从业环境,让更多的人尊重建筑师的工作,让更多高水平作品得以实现,不是一朝一夕之功。

另一方面,建筑学教育本身是一门非常专业的学科。建筑学普及教育,在欧美发达国家非常常见,在初等教育阶段便会让专业人士进入学校,开设一些浅显易懂的课程,培养学生的兴趣,既为有志少年指明方向打下基础,也在无形中逐渐提升社会整体建筑学认知层次。严格说起来,虽然我是从业人员,但谈论这个话题仍属班门弄斧。勉力写出来的东西,也许不至于流于空泛,但想必也是贻笑方家。

不指望本文能起很大作用,更不是一份“找工作专业培训指南”。如果能在潜移默化中,洒下一点点专业知识的小种子,让对建筑学有兴趣的爱好者得窥其中一丝门道,便很好了。

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不敢妄自尊大,仅从个人求学及实践经历,分享自己关于建筑学入门的一点心得体会。

窃以为,有五个方面,是建筑设计入门最基础,最核心的环节。

1)思考:建立建筑设计逻辑思维方式,学会从建筑师的角度去思考建筑、空间与人的关系;
2)表达:掌握将思维具象化,向他人表达自己想法的基本技能,包括:制图,模型,口头陈述等;
3)数理:熟记若干基本的数据,融汇贯通,以应用于实际操作,例如:人体尺度,常用结构数据等;
4)调研:通过对实例的调研,学习前人的设计经验;
5)实操:从最简单的设定开始,尝试设计。

(一)如何思考,是决定一个人是否真正进入了建筑学门槛的标志。

一种比较流行的对于某个建筑的描述,是借助形态上的“比喻”。比如人们所熟知的“鸟巢”,“大裤衩”,”小蛮腰“这些称谓。平

请注意,如果想学习一种建筑师的思考方式,请务必“暂时”抛弃这种做法。因为这种称谓,会遮蔽你对于建筑学专业问题的解读。它会让你误认为,建筑设计就是首先在形态上做出一件让人印象深刻的东西。

这是完全错误的。这绝对不是,也从来不是,建筑设计的本质。

请记住,建筑设计的核心问题,在于研究建筑空间与人的关系。

何谓“空间”?中西方建筑学教育会不约而同的引述中国古代哲学家老子的一句话:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。”建筑设计,其所创造的正是这种“无”。


而人与建筑空间的关系,可以是具体而微的个体尺度,比如一个房间门的大小,也可以是一群人的尺度,比如一个歌剧院大厅,或者,非常非常多的人——城市级别的尺度,城市下沉广场。

作为一个比较容易理解的入门级参考实例,我想简要介绍一下美国国家美术馆东翼(National Gallery East Building, Washington, DC) 的设计。建筑师贝聿铭。

贝聿铭在接到东翼邀约的时候,面对的是这样一个难题:如何在一块梯形用地上,建立与旧馆的对话关系,并且,保持首都在城市界面上的完整严肃性。


美国国家美术馆 - 东翼用地与旧馆建筑的关系。

贝聿铭经过非常深入的思考后,仅仅用一条直线,完美的解决了这个难题:将梯形分割成两个三角形,其中一个,与旧馆形成轴对称关系,互相呼应,另一个沿城市道路的立面保持完整,两者再用透明的中庭空间和相互穿插的天桥相连,形成整体。


东翼与西翼旧馆的建筑总平面。


被精心切分成两个三角形的建筑平面。


呈中轴对称的面向西翼旧馆的立面。


在城市尺度上保持街道立面完整性的东翼。


作为连接两个三角型实体的“透明”中庭与天桥被誉为现代建筑经典空间。

之所以这个建筑作品被视为贝聿铭职业生涯的代表作,影响力堪比其在罗浮宫前挑战法国人尊严和传统的那几个玻璃金字塔,首先就是因为其设计逻辑的极尽简洁与完美。

作为初学者,我们首先都要树立这样一个准则,即必须找出最简单,最直接的办法,去解决实际问题。

显然,这里又涉及到一个非常重要的知识点:如何找出一个建筑设计项目所面对的问题?

其实,当我们面对一个真实世界里的实际项目,牵涉的问题是无比庞杂的。这些问题,并不仅仅是简单的来自业主的要求,也来自于建筑师自身对于项目特性的判断,对于场地特征的解读,对于城市文脉肌理的调研,来自现有技术条件的限制,来自资金规划的掣肘等等因素。而如何从千头万绪中发现决定性的主线,正反映了一个建筑师的水平高低。审视其针对了什么问题,采用了什么办法,最终解决效果如何,是我们阅读一个建筑师思维逻辑的其中一个途径。

然而,作为初学者,我们学习设计的时候,并不必在一开始便将问题做的如此大。正如经典物理学中牛顿力学三大定律讨论的是理想状态中物体运动与力的关系一样,我们可以将设计要面对的问题,限定在比较理想的范围内。比如,设计一个山坡上的小住宅,或者,规划一小块方形的街心小公园。

在这里,我推荐两本书。这是作为从业10余年的我,依然会不时拿出来翻阅的资料。虽然其篇幅都非常简洁,但每每读起来都发人深省,让我不断提醒自己是否已偏离了设计的本质。

第一本书:《外部空间设计》,(日)卢原义信著,尹培桐译。

这是无论如何都必须仔细阅读的一本设计基础书,在我学生时代人手一本,可能今天已经很难买到原版了。它深入浅出的讲述了空间的定义与意义,空间限定的方法,设计的尺度思维以及空间的组织手法等等最基本的空间设计问题。

第二本书:《建筑形式的逻辑概念》,(德)托马斯·史密特 著,肖毅强 译。

肖毅强教授是其中一位在我的学生时代对我非常严厉的老师(现在都很怕他)。而他所翻译的这本书,原作者托马斯·史密特多年前亦曾在华南理工建筑学系授课,堪称影响了一代建筑学子。要学会如何像一位合格的建筑师般思考问题,这本书正是绝佳的入门读物。

有了以上者两本书做铺垫,我们才可以比较顺畅的展开以下的章节——

(二)要学会如何思考,也要学会如何表达。

在绝大多数时候,建筑不是靠一个人就能完成的事情。假如你不是投资人,那么首先你就必须竭尽全力将你的想法传达给你的业主,以争取他的认同;你无法独自完成施工,所以你必须把你的设计精确的告知建筑工人,使他们能够明白应当如何完成工作;稍微复杂一点的建筑,你就必须获得来自其他专业人士的协助,比如结构,水电,空调,这也毫无疑问需要你学会准确的表达你的设计。


Jean-Marie Tjibaou Cultural Center - 建筑师 Renzo Piano

对于建筑师来说,设计表达是最需要终生不辍反复训练的基本功之一。其中,制图、模型和口头陈述是最主要的方式。


UCLA 建筑系的一个方案答辩会。

在我求学的远古时代,正规的建筑学系在招生的时候,除了要看高考文化课成绩,还需要加试素描。虽然今天的革命形势已经发生了深刻的变化,但掌握一点绘画的基本功,对于建筑设计的表达依然是非常有帮助的。但之所以我称这种设计表达的方式为制图而非绘画,是为了突出一点,其首要原则,在于“准确”的展现你的设计。

为了达到“准确”的目的,我们需要学习一些画法几何的原理。将一个三维体的各个二维投影面——专业上称为平面,各向立面,剖面——依据其尺寸,准确的画下来,是最基本的要求。同时,反过来,通过这些二维投影图像,你也必须能够将之还原成轴测图或者透视图。这也是制作建筑模型的基础。


剖透视 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄


轴测图 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄


平面图 - 住吉的长屋 - 安藤忠雄

对于绘画基本功的训练,我们不必像专业美术学生那般起早摸黑玩命的练习,但也必须养成经常写生的习惯。将眼睛看到的物体,风景,建筑空间等等,还原到纸上,训练心手合一的能力。当你练就看见什么就能八九不离十的画成什么的时候,你才能有把握将你心中所想的事物用笔描绘出来。


飞机座席顶部 - 大头帮主的日常写生练习

还有一项基础性训练,就是实测制图。就是拿尺子测量一个建筑,或者先从简单的开始,一个房间,然后将它的二维平立面图画出来,认认真真的标注好尺寸。

模型制作是较2维图纸更加直观的一种设计表达方式。相比于对天赋和训练时间要求较高的绘画,它也更容易被掌握。正如前面提到,模型制作的训练基础从读图开始,但很多时候,设计方案的推敲是可以直接跳过图纸,而从草模就开始的。并且,我们其实更乐于从设计的原初便引入草模的构建,因为这样更符合建筑形式的逻辑本质。


Emerson College Los Angeles Center - Model - 建筑师:Morphosis.

至于模型制作的方法和材料,则完全没有限制,除了比较常见的卡纸,泡沫塑料,百洁布,模型板,实木板等等,我还见过用弯曲的薯片或者树枝的模型。只要能够传达设计意图即可。

我们还需要掌握一定数量的计算机辅助设计的软件。作为有效的工具,这些软件能够提升你制图的效率,增强透视图对于真实场景的还原度;还可以直接与计算机控制的制造工具接轨,制作3D打印模型,雕刻吸塑模具。他们大多可以通过随处可觅的网络教程和书籍自学。不必担心,因为在我的学生时代,建筑系只开设了AutoCAD一门软件课。其他的软件都是靠自学而来,但已足够应付建筑设计所要面对的表达问题了。

3D打印的方案模型 - by Morphosis Architecture

这些软件包括但不仅限于:

制图专用:AutoCAD, Revit,ArchiCAD;
3维建模: 3DSMax, Maya, Rhinoceros, FormZ 以及 SketchUp;
图纸再加工:Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign;
多媒体展示应用:Adobe After Effect, Flash。

在入门阶段,你只需要掌握AutoCAD用于制作基本的2维图纸,SketchUp用于3维建模。当你熟悉了建筑设计的表达方式,并且仍然对此有兴趣时,可以尝试探索其他几种软件及其庞大的插件库。

口头陈述,是方案表达的重要一环。虽然业内有人会嘲讽话多画少的建筑师为“Talkitecture", 但是在建筑学训练中,建筑师直接面对业主或者评审团进行口头方案陈述,是非常重要的环节。良好的口头表达能力,这同样是作为一名合格的建筑师所必须具备的基本素质之一。

在这里我推荐的是Joshua Ramus(前OMA主力成员,纽约REX核心,西雅图公共图书馆的主创建筑师)如摇滚明星一般的精彩演出....呃,是陈述。在以下这段视频中,我们也可以看到,对于一个建筑设计方案的表达,可以采用的手法有多么的灵活多变。

                TED: Joshua Prince-Ramus on Seattle Public library
视频链接:http://www.tudou.com/programs/view/wmSVbyYObWU/


而万变不离其宗,请务必谨记,表达只是一种手段,千万不要沉迷于那些华丽的技巧和炫目的图像而无法自拔。这也恰恰是很多人会进入的误区,以为设计就是为了画出一份漂亮的图纸,或者来一段华丽的动画。

所有的表达都只为了一个目的——告知陈述对象,这个设计解决了什么问题,这种解决方式又好在哪里?

(三)记住一些常用数据。


现代主义建筑巨擘 Le Corbusier与 Modular 模型。
(图片来源:http://www.arqhys.com)

建筑设计界有一句让人无可奈何的俗语:“小孩才分对错,大人只讲利益....."。呃,跑偏了,其实是:"没有最好,只有更好"。描述的是在真实世界中,面对真实问题,关于设计的思辨没有绝对的对错之分,甚至连评定其优劣的标准,有时候也并不统一。建筑系科班的学生设计作业,评审团老师们也经常会意见打架,吵得不可开交。小

设计思辨只有高下之分,然则与设计相关的数据却是有绝对的对错之分的。

建筑设计需要跟数不清的数据打交道。正是这些数据,让建筑设计成为一门非常严谨、理性的专业学科。请记住一点,建筑设计并不是属于建筑师的游戏(不,也不是属于市长或者金主们的),他的建造与使用,每一个环节,稍有不慎,都会带来巨大的经济损失,甚至累及人类的生命。
例如,令人沉痛的2015元旦外滩踩踏事件,场地的设计立即就会在业内被反复检讨,看是否存在专业渎职行为,即在户外场地设计上,是否有违法国家法律规范条例的设计被执行。其中一条规范如下:

民用建筑设计通则(GB50352-2005) 施行日期:2005年7月1日 中华人民共和国建设部公告第327
6.7.6楼梯应至少于一侧设扶手,梯段净宽达三股人流时应两侧设扶手,达四股人流时宜加设中间扶手。
.....

那么,什么宽度可以被称为“三股人流”和“四股人流”呢?参考ISO/DIS12055 《房屋建筑——建筑物的护栏系统和栏杆》标准:

楼梯栏杆和扶手
.....3)楼梯段的宽度大于1650mm(三股人流)时,应增设靠墙扶手;楼梯段的宽度超过2200mm(四股人流)时,还应增设中间扶手......


室外楼梯扶手 - FDR Four Freedoms Park - 建筑师:Louis I Kahn
(图片来源:http://blog.archpaper.com)【1】

以上与建筑构件(楼梯段)相关的数字,是国家以法律条文的形式强制执行的。只要建筑是应用于中国境内,并且涉及到该构件,就必须对照规范看是否有冲突。这些数字并非一成不变的,与其他领域的法律条文一样,国家相关机构会定期进行更新,以适应时代变迁的步伐。这些看似冰冷的数字背后,其实凝聚了无数前人的经验教训,甚至有来自各种安全事故受害者的血泪控诉,无不提醒每个建筑设计师身上所背负的沉甸甸的社会责任。这是需要作为设计师的我们如数家珍一般熟练记诵的;即使记不住,至少也要做到,关键时刻,知道去书架的哪个位置找到那本书的第几页。

当然,也还有很多不那么沉重的数据,同样需要我们熟悉和深入研究。

建筑师经常会挂在嘴边的一个词,叫做“尺度”。

什么是“尺度”呢?饲养过蟒蛇的人都知道,当你的宠物躺在你的身边呈一条直线时,就表示它对你作为一种食材产生了兴趣,它正在用自己的身体直接量度,看看是否能完整的把你吞下去。把使用者身体当成一把尺,去量度一个物件,就是我们所说的——尺度。

本章题图的Modular,源自Le Corbusier1946年论著中与人体尺寸有关的图表:

(图片来源:http://arkinetia.com)

我们需要非常熟练的记忆有关人类自身的一些数据。假如小明的身高终于稳定在了中国男子平均高度1.71m,则他的臂展应该也接近1.71m,他的视线高度大致在1.55m左右,他的坐高(脚掌落地,大腿平行地面)大致在1.4米左右......


Le Corbusier - Modular. (图片来源:http://fondationlecorbusier.fr )

于是,你就会知道,对于小明,一张椅面高度是420-450mm的椅子,配合桌面高度720-750mm的平桌,是适合用于办公的;若是坐高达到550-650mm,甚至更高,这就成了吧台椅,需要配合桌高900-1100的吧台使用了。

在建筑设计上,还有一些通用的数据会经常被使用。比如一般住宅的房门:入户大门一般900-1000mm宽,主要房间门800宽,洗手间门可以再窄一点,650-750左右;而这些门的高度,大都在1900-2200之间。

并不是说,这些数据是一成不变的,需要设计者灵活处理。尺度变化本身就是最基本的设计手段之一。有时候,基于整体设计的考量,会刻意把门做的很大,很高,在某些空间将层高升高,大大超过实际使用需要的尺寸。但无论如何,以上这些基础性的数值,仍然需要我们牢牢记住。


电影 ‘Interstellar’ 海报。

除了人体尺度有关的数据,我们还要学习一些与建筑技术相关的知识。

我们的世界里,“力”的影响无所不在。它既可以摧毁万物,也可以聚沙成塔;它既塑造了空间,也可以穿越时间(根据电影'Interstellar');电磁效应,为现代社会带来动力与光明;异性间的吸引力,让人类种群得以延续......

要把房子立起来,我们既要对抗力,也要利用力。这离不开建筑结构学的帮助。

建筑结构是庞大的学问,同时对于建筑设计来说又是如此的重要,以至于很多人会搞不清楚建筑结构与建筑设计的关系,甚至直接找到建筑师讨论配筋的问题(或者,找结构师出建筑方案)。

作为建筑设计的初学者,我们需要记忆的数据,并不算太多。根据方案的特点,我们需要选择不同的结构形式,这称为“结构选型”,这也是建筑系一门非常重要的课程。

在中国现阶段普通民用建筑比较常见,用的最多的一种结构形式叫做钢筋混凝土框架结构。它通过钢筋混凝土梁柱体系支撑起建筑,而分隔空间的墙体是不起结构作用的。其最为著名的原型,当属Le Corbusier 的Domino。在今天看起来已经非常普通的一张示意图,当年却是对其后的整个世界面貌带来了深远影响和变革。


Le Corbusier - Domino. 1914-1915.

该结构中,柱与柱之间的距离,我们称之为跨度,这个数值通常在10米以下时,属于经济跨度,超过了这个数值的时候,我们会开始考虑其他的结构形式,比如:钢结构。

梁的截面高度,与跨度有关,这个数值一般是梁高的1/10,也就说8米的跨度,梁截面高度大约是0.8米。梁的截面高度会影响到空间的净高,所以经常会在建筑设计的剖面图中重点考虑。

混凝土楼板的结构厚度,通常为100mm。

类型外阳台的结构,我们称之为“悬挑”,钢筋混凝土结构体系下,2~2.5米属于经济跨度,3米的悬挑现在也算比较常见了。

以上专指“钢筋混凝土框架结构”。当然,还有其他的结构形式。每种形式都有其各自特点。钢结构可以轻易实现更大跨度(2、30米),更小的梁高与跨度比(1/20 ~1/30);拱结构不错,看起来很萌,但是必须考虑的是其侧向推力的平衡问题;至于更大跨度需要用到的悬索结构,拉索结构.....等一下,等一下,在入门阶段,我们还是暂时不要轻易把方案推到这么雷人的程度吧。


圣索菲亚大教堂 - 穹顶结构,箭头所指部分将穹顶的推力集中后垂直向下传导。
(图片来源:http://miamifittv.com)

在建筑系的基本课程里,包括三大力学课:《理论力学》,《材料力学》,《结构力学》。当然每门都是浅尝辄止。太复杂的结构问题......建议还是去隔壁建工系抓个建筑结构专业的博士生来拷打一翻。派女生去效率翻倍,原因不解释。《致青春》那里面的男女主专业设定是反人类的。

除了建筑结构相关的知识,还需要学习一些别的常识性知识。比如,

自然类:太阳高度角是什么意思? 风玫瑰图是什么意思?
城市类:不同级别的城市道路的宽度设定和开口限制? 不同车辆的最小转弯半径是多少? 本地消防队的云梯最高可以升多高?
.......

本章节中,我们涉及到书目——

1.法规类:民用建筑设计通则(GB50352-2005) 。非常薄的一本,如能全文背诵的话我不会拦着你。

2.《建筑设计资料集》(中国建筑工业出版社),共10余本,目前已再版,相当于中国境内执业的建筑师使用的词典。关于中国标准人体尺度,常用结构选型,建筑物理,城市规划与城市设计等等方面常用的数据,都可以查到。

请记住,数据,是真理。熟悉以上的常用数据,并融会贯通,是让设计从天马行空落到实处的着力点。但这绝不代表掌握了数据,就可以做出好的建筑设计。在死记硬背的时候,仍需要要保持独立思考的习惯。

(四)再没有比亲身体验一个建筑作品,更好的学习方式了。

“不要相信建筑师们说的鬼话,他们为了中标,什么词都会往文案上凑。”——大头帮主。


不必去理会建筑师们说了什么,去看看他们做了什么东西。因为作为初学者,我们还不具备理解那些晦涩的词汇的水准。没有什么比身临其境的进入一个建筑,一个空间,成为其间的一员,更能直观的发掘设计师的意图,解读他的选择,并对其解决问题的效果做出自己的判断。


当我第一次走近位于三藩市金门桥公园(Golden Gate Park,San Francisco, CA) 中的De Young Museum时,我仍然不是很清楚眼前那个造型扭曲的金属塔的设计,好在哪里。


De Young Museum的建筑表皮上的孔洞。(图片来源:San Francisco Engagement Session: Natalia & Boaz at the de Young Museum, Temple Emanu-El, and the Place of Fine Arts)

我能够理解的是,那层金属表皮上的大小圆洞,描绘的是一张点阵化后的树林影像,走在展览馆之中,空间妥帖而利索,精妙的室内设计细部确实是令人赞叹。可是,这仍无法让我理解,这何以能成为赫尔佐格与德慕隆事务所的代表作。

甚至,我还对其展览流线的设计颇有微词,觉得......不过如此吧。

然而当我随着人群,慢慢登上那座“奇奇怪怪”的塔楼顶端时,所有的疑惑,便都有了顺理成章的答案。

想象一下,手拿一个方形的牛奶盒,分别握住上下两端,轻轻的向拧毛巾一般扭动,得出的形状,大概就是这座塔的样子。所以,在这个旋转的塔楼中,每一层平面都是规则的四边形,只是在朝向上有着不同的角度。作为这一扭转的起始,塔楼的底部,跟整个基地的形状相适应,连带整个展览馆的平面都是非常规矩的形状。他们都顺应着建筑场地所在的整个公园的“肌理”,也就是和公园的道路,绿化,开放空间的走向相吻合,没有激烈的冲突。


作为这一扭转的终点,塔楼的顶部是一个观景的平台。在这里,我看到了什么?


我的视线越过了公园,看到了整个三藩市铺面而来!那个美丽的(我最喜欢的美国城市没有之一)的城市,那起起伏伏却毫不妥协于坡地的方形城市网格,如此妥帖的与观景面相垂直。在那边的山顶,Coit Tower, 三藩市最瞩目的历史性地标,在一个城市尺度级别的空间中,与这个“奇奇怪怪”的新伙伴结成了默契。

De Young Museum 的城市肌理分析图(图片来源:de Young Museum by Herzog & de Meuron: The Copper Killer)

De Young Museum 的塔楼扭转角度分析图(图片来源:de Young Museum by Herzog & de Meuron: The Copper Killer)

利用角度差,初等几何基本手法,没有更多。

也许,我们确实能仅通过图纸便感受到其关于设计思辨的逻辑推导。然而,“只是一个建筑,为什么要跟城市肌理对话?为什么要对上轴线?这种做法真的会有效果么?”唯有身临其境,你才能切身感受到这种“逻辑完美”的建筑学意义。

在这里,我们还是要再次强调一点:对于设计也好,对于实地调研也好,重要的是思辩,而不是具体的某一设计手法。在初学者阶段,因为技能的大量缺失,我们很容易被各种华丽的设计技巧和表象所吸引,而忘记了追溯设计本源的思考。

比如,当人们在我们面前高亢的谈论着所谓的建筑风格时,请我们自觉的回避一下。不,别去管报纸上杂志上那些吹捧Art Deco或者什么新古典,工业风,LOFT风。那些跟建筑学一点关系都没有。不要花精力埋头在那些商业杂志,楼盘广告里去区分它们的异同。我们搞不清楚,这些所谓的“风格元素”是出于何种目的,被牵强附会的贴敷到原本不属于他们的这个时代的建筑之上的。

所谓调研,需要我们学会寻找那些更有意义的作品,带着问题去体验建筑,追寻设计者逻辑思维的脚步。

我们可以借助专业杂志及其网络媒体平台的帮助,去定位那些具有一定时效性的,对于入门阶段的学习更有“意义”的作品。比如以下这些:

中文:《建筑学报》,《世界建筑》,《世界建筑导报》,《建筑师》, 《建筑技艺》...;
外文: 'Domus','Architecture Record','Architecture Review', 'GA'系列...;

在体验建筑的时候,请不要停止思考。这些思考,需要有针对性,它可以是针对建筑设计的某一个方面进行的深入探究。

还记得前面老子关于“空间”的论述么?“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”这里面的每一个词句,都可以发散成一个专题。

比如“凿”,可以指代建筑营建的方式。找出那些针对建筑营建方式的经典案例,我们会发现营建方式本身正是最容易被忽视,但同时非常有趣的设计逻辑出发点。

Bruder Klaus Capelle - 建筑师: Peter Zumthor

Bruder Klaus Capelle - 建筑师: Peter Zumthor

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-台湾建筑师黄声远及其“田中央”工作室是如何用其建筑作品说服乡民,改造乡土社区的?
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四川茂县杨柳村的迁村重建 - 建筑师:谢英俊 (图片来源:谢英俊,四川茂县杨柳村,2009-06-23)

-台湾建筑师谢英俊的轻钢结构建筑在营造方式上有何优点?为何汶川地震后,能够快速适应恶劣的灾后环境,成为当地重建的生力军?


在欣赏这些作品,以及这些优秀建筑师近乎艺术性的行为的时候,请不要忘记对于其建筑设计本质的批判性思辨。

(五)OK, let's do it.

开始动手吧,从最简单的设计题目开始。

写到这一章时,我突然感到前所未有的行笔晦涩艰难。只因为我自己突然开始迷茫起来:到底什么算是“简单”的设计命题?

上古时代,我读本科的时候,第一个设计题目是在系楼跑边一块荒地上做个小公园。结果我得了全年级最低分“D-”。虽然我的职业生涯在设计上收获过不少“D-”,有的是因为自己太懒,有的是因为甲方太烂,但唯独这个“D-”是让我印象最为深刻的。

当然,由于年代久远,我已经完全忘记了自己当年的设计是怎么一个烂法,但我依然觉得,这并不是一个能够简单完成的设计命题。

他的难处就在于:如何不造房子,不竖墙,没有屋顶,也能够创造出一个令人印象深刻,秩序分明的空间?

方法当然是无穷无尽的。最先涌入我脑海的一大堆实例,首当其冲的便是赫尔佐格与德穆隆事务所的杰作Plaza España。作为空间主体的并不是建筑,而是一个巨大无比的白色水池。但恰恰是这样一个简单直白的限定,却营造出了非常迷人而具有活力的城市公共空间。


Plaza España - 建筑师: Herzog & de Meuron(图片来源:Plaza España by Herzog & de Meuron « Landscape Architecture Works)

这样一个命题,算简单么?要深究起来,没有任何关于设计的问题是简单的。也许其设定和结果看起来都非常“简单”,但设计中的逻辑思维过程,绝对不是三言两语可以 描述清楚的"简单任务"。人

在工作中,我也曾被另外一些看似非常简单的设计问题难倒,以至于废寝忘食,冥思苦想,到最后也解决得不是太理想。即使项目已经完结,甲方非常满意,但这些问题仍会一直纠缠着我,让我不得安生,直到某一天,我找到最优解的那一刻。

例如,我曾纠结过某个不到百平方米的小项目里,一个隐形门的特殊门止构造。它需要足够的细小,以满足将门扇“隐形”起来的设计意图,但又需要有足够的力量,能够完美的控制住沉重的门扇。由于这扇门的其他部件的构造也有特殊性,以至于我翻遍传统隐形门构造资料集和施工图集,以及国内外各种先例,再搜遍淘宝上万种相关产品,都没有找到一个理想答案。最终的解决方案,是将一个特制的弹簧门吸嵌入了地板中,在门扇经过上方的时候通过磁力定位。这并不是一个完美的解决办法,仍有很多问题。其后几年,这个看似"简单"的“临门一脚”摧残着我,如同一根卡在喉咙的鱼刺一般,让我寝食难安。最终我不得不将整个门的构造全部推倒重来,重新梳理了一遍整个构造工艺流程,从最开始就将这个问题先解决掉,再去化解其他问题。

这段经历,让今天的我非常热衷于在面试员工的时候,递给对面的同学一张A4纸,一支红色中性笔,请他/她为我画一个“100厚的轻钢龙骨单层硅钙板隔墙上普通木质平开门”的横剖节点大样。而这看似无比简单的一题,难倒过不少“科班出身”,“见过世面”的青年人。

我绝对没有取笑这些年轻人的意思。因为这看似“简单”的问题,并不是他们想象中那么的简单。作为初学者,我们需要从一开始就非常审慎的对待那些看似"简单”的问题。在生活中,你已经习以为常的很多事物,一扇门,一扇窗,一截栏杆扶手,当你深究起来的时候,远非你所想象的那般模样。

正如开篇所言,要进入设计领域,最重要一环,在于学会思考。作为初学者,我们更需要对所有的可能牵涉到的设计元素,进行审慎的梳理。不要因为先入为主的看法而忽视那些不起眼的角落。真理,其实就潜藏在那些地方。

不是要学习设计么?何不现在就开始亲自动手?

作为结束,我给出以下这个“简单空间限定”,作为自学建筑设计的一道题目。

现有一内部各边长度均为5000mm的正立方体形态空间,请在其中布置一个生活起居室,可满足设计者自身生活需求。
条件1:进入该空间的开口位置、形状及大小由设计者自定;
条件2:空间内部水电空调设施齐备,更有免费WIFE.....呃,是WIFI。

———————
注:
【1】不同的国家有不同的建筑法规。因此本例中的栏杆设置间距仅适用于其项目所在地美国,不适用于中国情况。


感谢:大头帮主

轻健身 LTG · 创始人
ZCARCH 周承工作室 · President

服装设计速成学习路线图规划 (必看王牌)

服装设计光影环球服装 发表了文章 • 2 个评论 • 111 次浏览 • 2020-02-06 21:31 • 来自相关话题

总纲: 服装设计速成学习路线图规划 (必看王牌)初学服装设计,首先需要一个大的框架,避免一头扎进某一个小细节里面,钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西,完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。 ...查看全部

总纲: 服装设计速成学习路线图规划 (必看王牌)

初学服装设计,首先需要一个大的框架,避免一头扎进某一个小细节里面,钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西,完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。


学习路线图一: 服装设计分类

1、以设计面料来划分:分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。 2、以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。 3、服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。 4、服装工程分为:纸样设计、立体裁剪等。 5、其他相关包括:时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二:四种服装设计作死学法

作死学法一:头脑简单发热型

很多人觉的服装设计很简单,自己看看书就会了,结果貌似很懂,一到实际操作就无从下手,总觉的有劲使不出。

作死学法二:知难而退型

一些人觉得服装设计很难,得画服装效果图,自己没有绘画基础,学画画是不是很难,等等各种担心,学了一段时间,脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了,哪凉快哪待着去了。

作死学法三:自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程,每天费劲巴拉的学,结果学的很多东西都是过时的,最后只能骂娘了。

作死学法四:自以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的,但是自己设计的东西,就是得不到大家的认可,只能干上火,其实你只是懂一些“术”的层面的东西,并不懂得“道”的层面的东西,所以做出来的东西,有形无神。

学习路线图三:你们都错了,其实服装设计应该这样学

作为一个过来人,你们想的做的经历过的我都经历过,这是用了很多的弯路,很多的代价,很多的时间来经历的,本来可以3个月搞定的事情,就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定,当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我,我也不至于学的那么费劲,好在那么多的磕磕绊绊都过来了,现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。

同时我在这个行业还认识很多很多的高手,这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源,如果不拿出来给大家分享,这真的是一种浪费,我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学,在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢?还好,我找到了方法,这是一个互联网的时代,我在网上注册了专门的课堂,邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享,他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识,绝对不会乱讲瞎讲,他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。

如果你想听直播课的话,可以在我的知乎昵称上找到我,不需要你付出什么,你只需要动动手找到对的人就可以,来了就可以听每天的直播课了,不想听的就不要麻烦了,我们只帮助努力的人, 值得帮助的人,下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。


如果你受到系统的训练,你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了,可能进入专业领域后,又没有人给你专业的训练,你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然,这种设计师中国很多,因为中国的服装教育也是在逐步进步的,专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。

但从一开始就把事情做对,会省很多力气,如果做的不对,后面会很难矫正。尤其是一些概念性的,最基础的观念。

跟学英语一个道理,一开始没学好音标,只会用汉语拼出来,后面说出来的只能是中式英语了。

学习路线图四: 服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图,后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来,这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体,需要学习静态站立的人和略有动态的人,基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的,可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于,四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗;对比女性人体在盆骨部位有突出,男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧,包括怎么用彩色铅笔和马克笔,大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教,或者自己看网上视频进行学习,后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装:连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料:针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等,都要学会。另外,需要画出搭配好的整体造型的,就需要学会画配饰和发型:包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好,因此初学者可以一边练习绘画,一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后,还可以用AI和PS绘制服装效果图,速度会快很多。

相关教材:

《服装效果图马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法:手绘表现技能全程训练》

《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》


学习路线图五: 服装色彩的搭配

服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

相关教材:

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色彩书:设计配色基础》

《美国色彩基础教材》

《色彩设计 日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典:综合配色技法》

《色彩设计的原理》

学习路线图六 服装结构


需要学习基本的服装结构,能绘制正确的服装工艺图,这样在给制作服装的人看你的设计时,制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图,目的就是准确表达服装上的所有细节,便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注


相关教材:

《服装结构与工艺》

《女装款式书籍》


学习路线图七:服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论,以及基本的设计原则。

东西方服装史:了解从古代到现代,不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的,以及理解对应的历史背景,可以给设计师们更多灵感,帮助他们更准确地选取所需要的元素。

相关教材:

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史 王受之》

《时尚之旅》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八:服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料,甚至还会根据不同面料的特性改造面料,因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。 《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍,在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。

相关教材:

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料性能设计》

学习路线图九 :量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类,目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求,学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的,所以自学阶段也没必要太过深入。


学习路线图十:服装设计思路


然后就到了重头戏,服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰,而平面制版适合已经标准化,只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上,最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候,可以从驾驭一件衣服开始,可以参考这样一个步骤:首先找到一个品牌,收集该品牌的廓形,而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片,在图片中提出你想要的元素,结合收集的廓形进行设计。

平面制版制版需要学习的是:上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上,还要学习省道的变化。

相关教材:

《服装造型学 技术篇1,2,3》

《服装造型学 理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》


立体剪裁

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程,不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制,一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服,都是用立体剪裁来设计。

相关教材:

《立体裁剪实训教材》

《名师时装立体剪裁》

《欧洲时装立体剪裁》

《礼服的设计与立体造型》


缝纫在学习以上技术的同时,要边学边做一套完整正确的衣服来,才能真正串通整个服装设计的流程!基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材:

《成衣纸样与服装工艺》

《Couture Sewing》


学习路线图十一:造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比,造型能力是一个显著的差异,能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的,它终究要穿在人身上,才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师,没有现实的生产任务,但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中,时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等,这应该就是造型能力的很好映射吧。

如果讲到如何培养这方面的能力,我建议大家一定要多看多想,千万不能闭门造车,觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向,让自己跟得上趋势、找得到感觉。


另一方面吧,就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说,想把基础打好并不难,你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力,尤其是发掘灵感和造型的能力,不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量,才有可能触类旁通,既习得能力也创起风格。

另外,我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素,设计衣服的时候除了要做好它本身,也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀,这个问题就会凸显出来,因此要给予充分的重视。


然后就是学习的重点:不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类,以三套到五套的系列设计为题。(比如:城市印象,三套女装成衣)可以先从简单的铅笔稿设计图开始,再慢慢增加到色彩效果图,再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈,不断地让别人指出你的不足,再改进~对,服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学,不断的去研究优秀的作品,不断的去比较找到自己的不足,再不断的推翻重建。(刚开始千万不要怕自己设计的不好,或者束手束脚。就要大胆地去画,有时候初学者的设计角度反而更有趣)建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛,国内服装类的比赛门槛比较低,可以积极去报名参加,刚开始就以效果图入围为目标,入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标,一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候,我相信你会爱上服装。(不过想要在这里提醒一句的就是,当你参加了很多服装比赛的时候,千万不要迷失自己,不要为了比而比,记得比赛只是为了让自己进步)