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我们看看银幕构图背后的基础知识,以及和屏幕宽高比的关系。设想屏幕宽高比如果你在看这个视频,很可能你会和数字视频打交道。而且我们学习了《屏幕宽高比历史》的课程,几乎所有数字影像产品都使用16×9的宽高比。但1 ...查看全部

我们看看银幕构图背后的基础知识,以及和屏幕宽高比的关系。

设想屏幕宽高比

如果你在看这个视频,很可能你会和数字视频打交道。而且我们学习了《屏幕宽高比历史》的课程,几乎所有数字影像产品都使用16×9的宽高比。

但16×9并非真的是经典电影的宽高比,特别是由于高清是现行标准,你可能想要用2.35的宽高比。

但是当你开始取景的时候,你的摄像取景器会为你选择老土的16×9宽高比,怎样才能得到你最终想要的宽高比近似值呢?

此时一个外部显示器就很有用了,像这个漂亮的IKAN MD7就是不错的范例。它内置与软件中,用来呈现出你需要剪成4:3,16×9,1。85和2.35比例的部分,它也是一个让你创造你想要的任何屏幕宽高比的系统装置。

如果你没有这样一个带有高级功能的外部显示器,你也可以用一些固定灯光用的胶带遮盖显示器,来创造你想要的屏幕宽高比。你可以用标尺,或者就是凭感觉去做。这样做并不精确,而且你应该注意胶带上的胶不要毁了你的屏幕。

随着连续镜头的捕获,你可以使用上下加蔽光框来创造最终想要的屏幕宽高比。为了搞清楚上下加框的尺寸,我们需要学一点基础数学知识。

比如说你想在1920×1080的高清视频画面构图中应用2.35比例的宽高比。你就用1920除以2.35得到817,所以你的最终画面将会是1920像素宽、817像素高。从1080减去817得到263,263除以2得到131.5,因此你应该有131像素宽的顶部遮板和132像素的底部遮板(只是为填补一个额外像素)。

我们会打破标准去测量来确认我们是否真的得到精确的2.35比例吗?甚至检查是不是用了超过2.35的2.39比例?不,二者只有6像素的差别。如果你是制作电影,和你的伙伴检查一下。但如果你面向网站或光盘发行,也不用为这样的琐事所纠缠。

但是,为了简洁一点,这里列举几个画面蔽光框,可以用来遮盖你的连续镜头,从而得到你想要的屏幕宽高比。

对于1280×720影像 对于1920×1080影像

4×3 4 ×3

1.85 1.85

2.20 2.20

2.35 2.35

2.39 2.39

2.76 2.76

黄金分割比

既然我们已经设想了我们最终想要的屏幕宽高比,就谈谈实际怎样在画面中构图。

我们可以在画面中心进行主体构图。从斯坦利·库布里克到韦斯·安德森的许多导演已经建立了强有力的、中心构图式的视觉风格。但中心构图太过于强有力了,也许你想要创造一种通过移除主体为中心、没有那么强有力的镜头。

为了弄清楚要远离中心多远,我们引用一项从古希腊时期就让人类着迷的主题:黄金分割比。

黄金分割比是由古希腊数学家欧几里得最先记录,该比例是指将整体一分为二,长段与整体的比例和两段之间的比例一致。

这个内循环的比例在几何结构和自然界反复呈现,古代人将它不仅看做是一种审美愉悦,还具有精神层面的重要意义。

斐波那契螺旋线

那我们该如何将黄金分割比应用到影像中呢?有一个叫做斐波那契螺旋线的模型覆盖了画面,因为黄金分割比是1.618,不符合任何的屏幕宽高比,我们就让顶部框和底部框移出屏幕。再把画面主体放在模型线上,我们就创造了符合传统审美的镜头影像。

但是咱还是现实点吧,没人会让你拿着圆规在显示器上画螺旋线的。尽管你可以用IKAN MD7系统中的用户自定义来标出黄金分割线的位置。

但是,还有远比它实际的方法——三分法。

屏幕图像横纵方向各分三等份。现在,把你的拍摄主体置于三分之一处,然后调整摄像,拍摄你觉得有吸引力的画面。这会使你的画面非常接近黄金分割比例构图。

同理,没人会拿着标尺去量你的画面是不是正好符合黄金分割比或者三分比例,就让画面比例符合你自己的喜好就好了——毕竟我们拍电影是给人类看的,而不是给机器人看的!

既然说到人类,那就简要谈谈怎样给面部加框。如果你观察人类的面部,会发现所有感情的表达都是来自眉毛的右上方到下巴的右上方这片区域。我还从未听说过哪位演员最好的表演是通过他头顶来表达的。

表情矩形框

因此,当你对镜头影像进行构图时,牢牢记住这个面部表情矩形框,而且尽可能的把这个框置于你三分的其中一份中。当你更近的拍摄特写时,要使得头顶部分出画——毕竟头顶没有眉毛到下巴这片区域更生动有趣。

画中画

马丁·斯科西斯曾有著名的发问:“你怎样在宽屏幕上做特写构图?”这在宽屏幕开始风靡时是一种普遍存在的批判。4×3的屏幕宽高比之美酒在于它完美适合人的面部。16×9和1,85的比例仍旧适合特写,但是一旦你开始用2.35及其以上的比例,在一个完全的面部特写镜头里很多屏幕空间会浪费。可能有时候你要的就是那种空虚的镜头……

但有时你会想用操作技术来调整你画面中的特殊空间。有一个传统的词语是mise-en-scene——字面意思就是舞台调整。通过细心调整你拍摄中的前景搭配和背景物件,你可以做出电影作品了。

最基础的范例就是在拍摄两个人面对面的对白场景。

在这个场景里,我们用一位演员的头的后部,来减少另一位要突出的演员讲话场景的空间所占比例。

即使我们此处拍摄是用的2.35的屏幕宽高比,最有意思的重点部分所占比例还是非常小的。这种取景包含不想要的元素的技术叫做“弄脏画面”(Dirty up the frame).

你也可以用一些建筑学上的元素做墙,来创造天然的边界。


  
我最喜欢的技巧之一就是使用门口这一元素,正如在《教父》这段令人激动的场景。注意墙和门口是用来分割画面的。

Mis-en-scene这个方法,为宽屏幕宽高比的构成而出力真的有可能。奥逊·威尔斯开拍《公民凯恩》时,用了他独一无二的阻隔方法,这种方法在制作人用更大的帆布来工作时更为简易。一般来讲,你用的屏幕越宽,你越应该在你的作品里面包含mis-en-scene,并少依赖于蒙太奇(剪辑)——或者不用,都取决于你自己。

正如电影制作中的每个选择一样,选择哪个屏幕宽高比、选择你怎样构图都需要折中。要知道,你的那些选择、试验、学到这些事情如何影响你故事的讲述,然后做出一个选择——能做出不凡之作的选择。