传统西方插花艺术对花型有哪些要求?

小笼包Pink 回复了问题 • 3 人关注 • 1 个回复 • 129 次浏览 • 2020-12-31 12:01 • 来自相关话题

花美也需花器衬!为你的花艺作品寻找专属花器

鹿石花艺教育 发表了文章 • 0 个评论 • 194 次浏览 • 2020-04-02 21:57 • 来自相关话题

随着生活美学走进寻常人的生活,花艺越来越多的出现在家居装饰中。美貌的花器能将作品与环境巧妙的融为一体,我们一起看看这些令人眼前一亮的花器。 ...查看全部

随着生活美学走进寻常人的生活,花艺越来越多的出现在家居装饰中。

美貌的花器能将作品与环境巧妙的融为一体,我们一起看看这些令人眼前一亮的花器。

#Scape Vase

荷兰Oato工作室与瓷器大师Frans Ottink,共同打造了这款极简主义模块式花瓶。

整组花瓶由一座座萌化的“小山”穹顶组成,每个“小山”都是一个花瓶。

设计的巧妙之处在于:

每一个花瓶无论大小都拥有相同的六边形脚印,将不同形态的独立花瓶无缝接合在一起。

#Pardis Modular Wall Vases

同样是可以自由组合的模块式花瓶,这次设计师将花瓶转移到了墙上。

创作灵感来自波斯三角形文化,三角形的花纹图案经常出现在波斯的地毯上,同时三角的形状能使其保持平衡。

每个花瓶都是由意大利工匠手工制作,独特且有差异。

目前,Pardis花瓶有黑色和白色哑光两种,用户可以自己设计构图摆放。

#Ruutu

设计师Ronan和Erwan Bouroullec为芬兰的品牌Littala,设计了这组简单时尚的花瓶。

Ruutu没有优雅的外形,没有繁琐的花纹,只是简单的立方体和彩色玻璃的材质。

而这种色彩的分布呈渐变式,给人们的感觉就像颜料融散到水里。

但这款看上去简单的花瓶有着复杂严格,非常艰辛的制作过程。

每一个Ruutu花瓶的诞生都有着繁琐的流程,需要6-7个技术熟练的工匠、历时约24个小时完成。

丰富柔和的色彩,简约大气的造型,使得Ruutu能将花艺作品更好的融入到家居软装中。

#SHIELD Vase

来自Aybar Gallery工作室的设计SHIELD Vase有着一股浓厚的「我的世界」风。

将游戏中的像素风从虚拟世界中延伸到现实中。

SHIELD Vase如同它的名字一样,是一个护罩加上花瓶。

圆弧形的护罩立于花瓶后面,像一个小小屏风保护着花朵,同时衬托出花的色彩与姿态。

每一个竖条都产生了不一样的反射效果,从而形成了明暗渐变的色彩,具有极强的视觉效果。

#OP Vase

由土耳其设计师Bilge Nur Saltik设计的花瓶被命名为OP。

半封闭的外形将它与普通花瓶区别开,弧形的开口方便花朵的插入,花朵宛若镶嵌在花瓶中。

花瓶壁上规律的布满了相同的透明圆形凸起花纹,制造出视觉的幻想。

花朵在这些花纹中被折射出无数小花朵,像万花筒一样。

在鹿石,导师们时常会亲手制作更符合作品风格的个性花器。

比如,Stef本期M2课程中就奉献了大量花器制作方法,找到更符合设计思路的专属美器!

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13个花艺小技巧

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 168 次浏览 • 2020-03-06 11:19 • 来自相关话题

1.在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 ...查看全部

1.在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。

2.挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

在插花前,为了株型更好难免要剪掉一些花枝,如果扔了觉得浪费,完全可以把它们种在喜欢的茶杯里,又是完全不同的感觉。不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。

3.如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先如第一点的方法切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的最大尺寸。

4.伏特加和糖的混合物可以延长花期。

在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。

5.用冰块来浇蝴蝶兰,对它来说是最完美的滋养。

确认你的蝴蝶兰使用的是陶土花盆,每周将一个冰块放在盆栽土表层。对于较大的花,每周使用两个冰块。随着冰块慢慢融化,冰水缓慢滴入蝴蝶兰土壤,这样它便不会因为烂根而死。

6.用薄的透明胶带在花瓶瓶口的位置贴成一个透明网架,这样可使你的鲜花固定在浅水位。

首先插入大而饱满的花,因为它们会占用大部分的花瓶空间;接下来,使用中等大小的花朵填补剩余的孔位,最后用最小的花来填补余下的缝隙。

7.干燥花倒挂创造凉爽的空间。

如果你想保存你喜欢的花做一束花环,最好的方法是:在鲜花鲜艳的时候将的茎杆缠绕并用丝带捆住两端,挂在相框架或者钥匙架的一角,这也是让人感觉神清气爽的室内装饰品。

8.花一枚硬币便可保持花瓶水新鲜了。

这里介绍一个小窍门:铜币可作为酸化剂放在花瓶中,这有助于防止真菌或细菌滋长。

9.如果你家中有男士或者你也喜欢中性的色调,那么可以用暗色系的搭配来装饰。

如果想创造一个男女皆宜的家居环境,超越性别,可尝试用暗色系的搭配,简单干净的白玫瑰和大量深色自然风叶材的组合。如果再配上一个桦木的花盆就更加完美可爱啦!

10.旋扭的方法摘掉的玫瑰花头部分,这样花瓣更易掰开利用。

毫发无伤地摘下玫瑰花瓣最好的方法是:一只手握住茎杆,同时另一只手轻轻捻玫瑰头旋扭。

11.做一次彩虹色的搭配,会有意想不到的美丽。

做彩虹色插花的技巧是首先确定花的颜色,茎杆斜切后,将每个枝花分别放在花瓶的边角。然后要将大朵的花按照颜色顺序先放好位置,其次是中型的花,最后是小花。

12.让每枝花旋转穿插组成一整束花。

从第一枝花插入花瓶里开始,把每一支花交叉穿过放入瓶中,直到装满花瓶。

13.一个普通的玻璃花瓶如果用织带、花边或者不同质地的绳子装饰就能有一些与众不同的特征。


花艺设计理论与实践的结合

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 136 次浏览 • 2020-03-06 10:51 • 来自相关话题

花艺设计是将计划、规划、灵感、想法,通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时,也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以,必先有理论为基础。 ...查看全部

花艺设计是将计划、规划、灵感、想法,通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时,也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以,必先有理论为基础。

不仅仅停留在对花材的选择与设计上,更多的则在于结合花器、配饰、道具等设计元素的搭配运用。利用各种素材与鲜花,创造与符合主题、符合空间、符合情景,富有创意的花艺设计。

而在资源整合利用能力方面,花材选择与创意、灯光设计与特效,需要建立在扎实的理论基础之上。没有理论基础的设计,往往会成为空想。理论与经验的不断磨合,不断创新,才能形成专业化、系统化的完整设计流程与设计体系。

1.轮廓

花艺的设计原则之一,是要有很清楚又能下定义的轮廓,使用简洁的素材,表现单纯的线条,使作品造形干净俐落,让观赏者感受到线条的力感与美感。

2.空间

空间是现代花艺造形的主要特性,占相当的比例,传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计,使花材的插作产生空间与律动。

3.对比

强烈的对比,可以使作品蜕变,成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时,就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比,来表现作品的设计感。

4.创新与突破

突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩,以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上,插作少许的花朵,以凸现花器的年代或质感。

花艺设计,将有生命的鲜花,融入到整体设计环境之中,形形色色绽放在虚与实、远与近之间。使作品生动起来,表达喜悦与感动之情与人们对鲜花的美好向往。

花艺设计通用配色原理

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 185 次浏览 • 2020-03-06 10:48 • 来自相关话题

色彩是事物最显著的外貌特征,也是几乎所有事物第一个直接引入眼帘的要素,影响着我们对事物的第一印象。蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩,每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶,同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。大自然赋予我们 ...查看全部

色彩是事物最显著的外貌特征,也是几乎所有事物第一个直接引入眼帘的要素,影响着我们对事物的第一印象。

蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩,每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶,同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。大自然赋予我们阳光和眼睛,给了我们组合不同颜色的机会和体验。作为一名花艺师如果只掌握自己喜欢常用的颜色,就太辜负大自然了。

在表现花卉与其他植物素材,色彩是最强烈的途径之一。花的色彩是植物本身的色素所形成,因为没有特别成熟且通用的表达语言或理论依据,单纯讨论花卉色彩是有困难度的!

因此,我们使用绘画的基础色彩理论依据,来研讨花卉色彩。当然,如此仍是有不便之处,因为花本身已具有既定色彩,抑或一朵花拥有多种颜色,更明显的是:在绘画时,我们能将黄色颜料和蓝色颜料调合成绿色,蓝色颜料和红色颜料调合成紫色,黄色和红色组合成橘色,我们不能真正将花卉混合。我们不能将一朵黄花和一朵红花混合成一朵橘色的花,我们仅能利用花卉既有的色彩将其做一个组合。

色彩理论有很多种,如歌德、牛顿、伊登等等的色彩理论;色彩的组合可以选择同色系、同色统、对比色系等等,那么,不同要求就要以不同的依据来灵活运用。1、同色系:

由单一色相加入淡、灰或暗色调的色彩组合;跟绘画差不多,在一种颜料中加入不同比例的黑白灰所生成的新颜色。

2、同色统(多层次色调):

单一色彩加入了色环中邻近的色彩,是色彩组合中最相似的颜色,给人以精致的、愉悦的,和谐的色彩。

3、强烈对比或色相对比:

即是俗称的“色彩对抗或撞色”。

4、互补对比:

存在于色环中相对位置的两色,即为互补色。举例来说,橘色与蓝色,红色与绿色,紫色和黄色皆是。

5、明明暗对比:

这是建立在色彩的光值反应上,除了我们所知的黑色最暗、白色最亮之外,在色彩的世界中,存在着不同的明暗色彩。我们需要半眯着眼睛看色环,可以发现紫色最暗而黄色最亮。

6、冷暖对比:

蓝色、灰色与白色让我们联想到冰、雪、水与天空,它们带来冷的感觉。红色、橘色与黄色让我们联想到太阳、火和温暖的感觉。

7、数量对比:

黄色比蓝色或紫色更为明显,将黄色与紫色组合在一起,你将明显的感受到,黄色将是主导的颜色;而为了达到色彩的平衡,我们可以取较少的黄色与较多的紫色,来做平衡。这些色彩间的相互比例一般为:黄色3、橘色4、红色6、绿色6、蓝色8、紫色9。

8、质量对比:

这个对比的原理为将一明亮鲜艳的纯色与其不同灰、暗色调色彩混合,显而易见的鲜艳色彩会更加明显,需要大量的灰色调或暗色调平衡,其效果非常特别。我们可以想象:冬季,鲜艳的黄色水仙,存在于密布着深棕色与灰棕色枝干的树林中,你便更容易领会其中的概念了。

9、同时(连带)对比:

这种状况就是,两色同时存在,而两色又相互影响。以简单的方式说明吧,假如我们将同一朵花分别与两朵不同的花组合,我们可以感觉到这一朵花的色彩会随着不同的组合而呈现不同的色彩。我们可以将所选花材色系与新娘礼服、空间布置进行对比。

10、大自然配色法:

以一种大自然环境中的众多素材配色为依据。

当今,国际主流的花艺作品大部分依据以上配色原则,万变不离其宗;花艺设计师朋友们应熟练掌握,以此为基础,延展发挥,运用至各个领域。

世界四大切花

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 181 次浏览 • 2020-03-06 10:42 • 来自相关话题

一、月季月季是原产于我国的一种植物,它姿色多样,深受人们的喜爱,曾被评为中国十大名花第五名。19世纪月季传入国外后,被培育成了现代的杂交月季,因为它不仅花形漂亮、花色多样、花期很长,产量也很高,是世界切花之首。 ...查看全部

一、月季

月季是原产于我国的一种植物,它姿色多样,深受人们的喜爱,曾被评为中国十大名花第五名。19世纪月季传入国外后,被培育成了现代的杂交月季,因为它不仅花形漂亮、花色多样、花期很长,产量也很高,是世界切花之首。

月季跟玫瑰一样都属于蔷薇科蔷薇属,长得也很像,很多人都分不太清楚。在我国,通常把呈灌木状有浓香的品种当成玫瑰;而把按周期反复开花的品种统称为月季。而实际上,在世界上广为栽植,作为切花用途的蔷薇属几乎都是现代月季,国外习惯称玫瑰(Rose)。

就像前面说的,在现代,因为各国的大力培育,月季的品种非常多,达到了近万种,色有红色、白色、粉红、白色、黄色、紫色、复色等多种颜色,还有单瓣、重瓣、高芯卷边等多种不同的形态。

二、康乃馨

除了切花月季之外,康乃馨也是花艺师们使用很多的花。它是石竹科石竹属多年生草本植物,原产欧洲地中海地区,现在已经遍布世界各地。

康乃馨的花语是“慈爱、温暖、真情,不求回报的母爱”。所以被人们视为“母亲花”,在母亲节里可以说是当之无愧的主角。康乃馨花色繁多,形态典雅,花期长,现在在切花市场上的份额也非常高。

康乃馨按照花色和习性可分为3类品种,大红类品种、紫色类品种、肉色类品种。也可按花茎上花朵大小和数目分为大花香石竹和散枝香石竹两类。

作为在世界范围内广泛使用的花材,康乃馨也被科学家们培育出了很多的品种,花色和形态变得更加丰富。

三、菊花

跟月季一样,菊花也是原产于我国的一种古老花卉,它已经有了好几千年的栽培历史。在日本也被视为皇室之花。菊花在17世纪左右被引入了欧美等国家,凭借它清丽高雅的姿态,丰富的颜色,征服了世界各地的人们,成为世界四大切花之一。

菊花为菊科,多年生草本花卉,它的花序的变化非常大,有球形、龙爪形、莲座形等。菊花的颜色很多,有黄、白、紫、红、粉、绿、墨、雪青等单色,也有变化更加丰富的复色。

四、唐菖蒲

唐菖蒲是鸢尾科唐菖蒲属的球茎植物,别名剑兰、十样锦。原产于南非及欧洲,经多次种间杂交而成,如今已经在世界各地广泛分布。

它的花期非常长,花茎修长挺拔,花形美丽,如云如霞,有红、黄色、紫、白色、蓝等繁多的花色,很适合和其他切花搭配,能创造出独特的意境。

唐菖蒲可以表达怀念之情,也可以表示爱恋、用心、长寿、康宁、福禄。而它“节节高”的生长特性也让它具有富贵、节节上升、坚固的意义。

教你选取配色方案(解析2020 Classic Blue)

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 183 次浏览 • 2020-03-06 10:39 • 来自相关话题

每年的流行色是世界各地设计师们都很关注的大事,到目前为止,已经有多家机构发布了2020年度的流行色。前段时间,大家最熟悉的权威色彩机构pantone也发布了他们2020年的流行色:经典蓝 ...查看全部

每年的流行色是世界各地设计师们都很关注的大事,到目前为止,已经有多家机构发布了2020年度的流行色。前段时间,大家最熟悉的权威色彩机构pantone也发布了他们2020年的流行色:经典蓝

潘通执行董事Leatrice Eiseman认为:蓝色表达的是一种“恒久和自信”。他认为,经典蓝让人联想到“浩瀚无垠的夜空”,鼓励我们“超越平凡”。

经典蓝与午夜的深蓝相比,显得没那么深沉。经典蓝令人想起傍晚刚暗下来的天空,代表一天尚未结束,依旧期待着前方即将发生的事,指引人去思考及反省。

在此前的22年里,pantone也曾数次将蓝色定为年度流行色,有鸢尾蓝、静谧蓝、蓝绿色等。但与之相比,经典蓝无疑是一个略显保守,但它充满了确信感,让人觉得安心,能减少现代人的心理焦虑。

“经典蓝”暗示了黄昏的天空,有可靠、稳定、保护和希望的寓意,感觉沉静、安宁、简约,有永恒而持久的意味。

“经典蓝”,无疑是一个略显保守,但是非常贴合当下语境的色彩。它充满了确信感,让人觉得安全,屏蔽了焦虑。同 2019年充满前进感的“活力珊瑚橙”相比,“经典蓝”更加内敛和笃定,悄无声息地增加每一个的信心。

“经典蓝”的4套建议配色方案


沉思

这是一套舒缓的配色方案,凉爽的蓝色调和同样柔和的暖色组合到一起,给人以沉静的感觉。

呼吸

这套名为呼吸的配色方案当中,加入了更为经典的黑白色,选择了对比更加强烈、更加富有活力的搭配方式。这样的色彩搭配更容易唤起观者的幸福感,让你的设计更加具有田园牧歌的气息。

沙漠暮色

“经典蓝”的灵感来源之一就是夜幕降临时的天空。而这套名为沙漠暮色的配色方案,就与此相关。充满金属质感的潘通色更能够凸显沙漠的闪亮质感,而恰为对比色的“经典蓝”让这套配色方案优雅无比。

非传统

打破常规的桎梏,选择异乎寻常的色彩搭配,而足够传统的“经典蓝”恰恰构成了这种搭配方式当中,作为基础的底色。这套配色方案指向时尚,突破规则,如同小品,有趣而俏皮。


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爱插花,爱生活~

架构花艺设计,让花艺拥有无限可能

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 192 次浏览 • 2020-03-06 10:34 • 来自相关话题

架构花艺,在商业空间里运用广泛。架构花艺自带的“高大上”的属性,以至于家居、酒店、会所、公司前台以及别墅样板间、秀场、艺术展示空间中都能见到它们的身影。 ...查看全部

架构花艺,在商业空间里运用广泛。架构花艺自带的“高大上”的属性,以至于家居、酒店、会所、公司前台以及别墅样板间、秀场、艺术展示空间中都能见到它们的身影。

架构花艺能用到的材料也非常多样,铜丝、细木条、竹筒、藤条、枯树枝都是架构花艺的法宝。

任何能看得见的材质都可以被我们运用,这大大的提升了我们的创作空间。不以堆花取胜,而重在思维创作,这不仅降低了成本,却又提高了作品本身价值,独特的艺术风格,更能吸引大众的目光。

花艺架构运用有效元素的排列和组合,对花艺进行的再创造。架构花艺可以用少量的花材,表现了无限的想象,摒弃了堆砌,避免了浪费,让每一种花材叶材都充分表现出它独特之美。

材质的特性被许多花艺师运用的十分娴熟,从不同造型的手捧、桌花、车花中,打造出一系列极具风格的代表作品。

充满艺术感的架构花艺造型设计常常受到人们的热捧,其中一点源于架构花艺材质的耐久性以及材料的可持续性,折射出人们对花艺设计理念的认可与追求。

插花的基本形式-东方式插花

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 176 次浏览 • 2020-03-06 10:29 • 来自相关话题

插花发展至今,其方法已经十分丰富。在日本插花已形成各种流派,各种流派的插花都有自己的一套插花理论与技巧。那么,插花的基本形式有哪些?插花的三大原则是什么?下面就给大家介绍一下插花的基本形式与原则。 ...查看全部

插花发展至今,其方法已经十分丰富。在日本插花已形成各种流派,各种流派的插花都有自己的一套插花理论与技巧。那么,插花的基本形式有哪些?插花的三大原则是什么?下面就给大家介绍一下插花的基本形式与原则。

插花的基本形式有哪些?

插花的两种基本形式:西方式插花和东方式插花

西方式插花:西方式插花多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的色彩。插花构图多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美。

东方式插花:东方式插花常见于日本与我国的插花形式,具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少,叶疏枝少,以强烈枝叶的形态与构图,形成特有的艺术节奏与意境,具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写,虽寥寥数枝却意味深长。因此,东方式插花的艺术形式的插花显得典雅古拙,耐人寻味。

插花的三大原则是什么?

插花的三大原则:构图完善、色彩协调、境物和谐。

构图完善:构图很大程度上决定着插花的成败。西方式插花构图讲究均衡,重心稳重,以四面皆可观赏为佳。东方式插花要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重又要险枝突出有节奏感。插花常见的构图有水平形、垂直形、三角形、四边形、椭圆形、环形等。

色彩协调:即要求插花所用的花材色彩协调有鲜明的反差,又要和谐统一。插花的色彩搭配有各种方式,有的以一种为主色,其它为辅色,起点缀和加强主色的作用;有的用两种色,无主次之分;还有的把几种颜色融为一体,各种颜色好像繁星一样,整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定,西方式插花则以“繁”为佳,东方式插花效果则以“雅”为佳。

境物和谐:插花作品多放在室内,因室内光照、家具形色不同,所以要求插花作品与环境条件相衬托。插花用途都要与插花本身的色彩、构图等相协调。如果是喜庆节日插花,以轻松、热闹为主。平时作为摆设欣赏用的插花可以插得新颖些,以富有艺术创新的作品为佳。

关于插花艺术的分类

琳老湿 发表了文章 • 0 个评论 • 144 次浏览 • 2020-03-06 10:26 • 来自相关话题

插花艺术的分类(一)按艺术风格分 ...查看全部

插花艺术的分类

(一)按艺术风格分

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。追求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。


(二)按使用目的分

1.礼仪插花

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花

用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。


(三)按艺术表现手法分

1.写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、

自然式:主要表现花材的自然形态,根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式:模仿自然景色,将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式:模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性,来表达某种意念、情趣或哲理,寓意于花。配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境,继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象:强调理性,不表达情感,纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计,以人工美取胜,具有一种对称、均衡的图案美,注重量感、质感和色彩。

感性抽象:不受任何约束,无固定形式,可任由作者灵感的发挥来创作,随意性强,变异性较大。


(四)按插花器皿分

1.盘花:使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般,故日式花道中称之为盛花。盘花的空间广阔可使花枝自由伸展,构图也较容易,也因此盘花是插花初学者最先接触的花器。

2.碗花:以各种碗作容器插制而成的花称之为碗花。花艺中标准的碗是“奢口而尖底”,也就是开口较大,底部较小并具有一定深度的器型,倒过来看形似斗笠的样子。

3.瓶花:使用高身的花器,如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式,在日式花道中也称为投入花。瓶花瓶身细长,线条修美,瓶口小,善于表现花材的线条美,尤以表现木本花材的各种线条与姿韵,更富美感和高雅之气。

4.缸花:以各种缸作容器插制而成的花称之为缸花。缸,是介于瓶、盆之间的大型器皿。宽口,型阔,底稍窄。可以插比较硕大、或者数量较多的花材。

5.篮花:使用篮子为容器进行的插花为篮花或叫花篮。篮花重意趣,端庄秀雅,也是女子插花的代表。插作时无论以单型、或综合型表现,须注意后宫之从枝,使有深邃美。粗犷篮以野趣表现,礼篮插作要端庄,华丽古典篮以隆盛型为主。

6.筒花:以各种筒作容器插制而成的花称之为筒花。竹筒为笔直的粗线条造型,与瓶相比少了婀娜的姿态,虽为粗犷,但筒花作品线条的表现更多。适用于中型插花。


(五)按装饰部位分

1.桌摆花:摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花:用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。


(六)按花材性质分

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点,既具有自然花材的形态之美,又充满了真实的生命活力,艺术感染力最强。适于多种场合,特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动,必须用鲜花插花,以烘托气氛。其缺点是水养时间短,且暗光下效果不好,不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,且不受采光限制,暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡厅、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。

3.人造花插花

所用花材为人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质,有仿真的,也有随意设计和着色的,种类繁多。其特点是使用时间长,管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰,家庭居室中也多有应用。